Les 23 meilleurs conseils pour un meilleur placement du microphone

Voici les 23 meilleurs conseils pour un meilleur placement du microphone:

Chacun de ces 23 points mérite plus de détails. Cet article expliquera plus en détail chacun de ces meilleurs conseils sans entrer dans des situations de prise de son spécifiques.

Pourquoi devrions-nous nous soucier d’améliorer nos compétences en placement de microphone?

En tant qu’ingénieurs du son ou artistes du son(professionnels ou en herbe), nous sommes fiers de notre capacité à capturer le son. Le placement du microphone est un élément essentiel pour capturer le meilleur son possible du monde qui nous entoure.

• 50 % du son global provient de la source(le musicien, le haut-parleur, l’instrument ou toute autre personne/appareil qui crée le son)
• 20% du son général est l’environnement(salle, environnement, etc.)
• Un autre 20% du son global est lié à la position du microphone par rapport à la source sonore et à l’environnement.
• Les 10 derniers % du son global sont définis par le choix du microphone.

Bien que ce soit un sujet de débat, de nombreux ingénieurs(moi y compris) seront généralement d’accord avec les pourcentages ci-dessus. Étant donné que ce blog concerne les microphones, j’aimerais penser que le choix du microphone joue un rôle plus important, mais en réalité, le placement du microphone joue un rôle plus important.

Même les plus petits ajustements de la position du microphone peuvent améliorer la réponse en fréquence du microphone, le saignement, la surcharge, le rapport signal/bruit, et bien plus encore. En plus de cela, un positionnement correct du micro capturera le «sweet spot» où une source sonne le mieux.

Apprendre le bon placement du microphone est une compétence qui dure toute la vie. Aucun interprète, instrument, pièce ou microphone n’est identique. Cependant, avoir une solide compréhension du placement du microphone vous assurera un excellent son à la source chaque fois que vous êtes en charge du placement du microphone.

1. Écoutez avant de placer le microphone pour trouver le «sweet spot»

C’est le conseil le plus important pour un placement correct du microphone dans le studio et il joue également un rôle dans la diffusion.

Qu’est-ce qu’un microphone «sweet spot»? Le sweet spot est la position par rapport à une source sonore où cette source sonne le mieux subjectivement et/ou objectivement. Les sweet spots dépendent en grande partie des sources sonores elles-mêmes et aussi de l’environnement acoustique. Placer un microphone au point idéal produira généralement les meilleurs résultats.

L’acoustique est un domaine d’étude extrêmement complexe. La façon dont les ondes sonores se comportent dans leur milieu(généralement l’air lorsque des microphones sont utilisés) et leur environnement(autres ondes sonores et surfaces réfléchissantes) est très complexe.

Tout cela pour dire que selon l’emplacement de l’auditeur ou du microphone, une source sonore sonnera différemment. Ainsi, trouver la meilleure position d’écoute/micro subjective, voire objective, consiste à essayer différentes positions dans un environnement acoustique.

Selon le modèle polaire du microphone, il existe des méthodes spécifiques pour vous aider à trouver le point idéal.

• Omnidirectionnel: branchez une oreille et écoutez attentivement avec l’autre. Déplacez-vous vers l’endroit idéal où la source/l’environnement sonne le mieux et placez-y le microphone omnidirectionnel(avec la capsule à l’endroit où se trouvait votre oreille ouverte).
• Type cardioïde: branchez une oreille, mettez l’autre en coupe et écoutez attentivement avec votre oreille ouverte. Une fois que vous avez trouvé le point idéal, positionnez le micro cardioïde avec sa capsule perpendiculaire à votre paume vers la source sonore. Ceci est efficace avec tous les microphones de type cardioïde et fonctionne également très bien avec les microphones bidirectionnels.
• Microphones stéréo: lorsque vous placez des paires stéréo appariées et presque appariées(de microphones de type cardioïde), mettez vos mains dans les deux oreilles et déplacez-vous pour trouver le point idéal.

Alternativement, s’il y a plusieurs ingénieurs ou musiciens autour, vous pouvez utiliser la méthode suivante pour trouver le sweet spot:

Demandez à l’assistant ingénieur de déplacer un microphone autour d’une source sonore pendant que l’ingénieur en chef écoute le signal du microphone dans la salle de contrôle. Avoir un système de communication en place afin que l’ingénieur en chef puisse diriger l’emplacement du microphone tout en écoutant le son du microphone.

Prendre le temps de trouver le bon endroit où le micro sonnera le mieux est, encore une fois, le conseil le plus important de cette liste. Si vous allez recueillir des informations ou des habitudes à partir de cet article, laissez-le là!

2. Comprendre le type de direction et le diagramme polaire de votre microphone

Cette astuce est spécifique au microphone. Connaître la ou les directions dans lesquelles un microphone est le plus sensible est crucial lors du placement de ce microphone.

Il existe deux types de directions de base pour les microphones:

• Direction vers le haut: la ligne de réponse sur l’axe du microphone pointe vers le haut. La plupart des microphones à crayon et à main sont la meilleure direction.
• Direction latérale: la ligne de réponse sur l’axe du microphone pointe vers l’extérieur. La plupart des condenseurs et des bandes à large diaphragme sont directionnels latéraux.

Dans les exemples ci-dessus, le Neumann KM 184 et le Shure SM57 sont des microphones top-address. Ils sont plus sensibles à la direction dans laquelle ils pointent.

Le Neumann U 87 AI et le Royer R-121 sont des microphones à écoute latérale. Ils sont plus sensibles aux sons provenant de leurs côtés plutôt qu’à «l’endroit où ils pointent».

Comprendre le type de direction d’un microphone signifie que nous saurons où se trouve le point de référence sur l’axe et à quelle direction le microphone est le plus sensible. Une fois que l’on connaît le référentiel, il est essentiel de comprendre la directivité du microphone pour un positionnement optimal du microphone.

Afin de garder cet article court, décomposons les diagrammes polaires de notre microphone en 3 catégories simples:

• Omnidirectionnel: sensible sous tous les angles.
• Bidirectionnel: Diagramme polaire en forme de 8 qui est également sensible à l’avant et à l’arrière et mort sur les côtés(90° et 270°).
• Unidirectionnel: diagrammes polaires cardioïdes et de type shotgun plus sensibles à l’avant.

Que vous soyez chargé de placer un microphone particulier ou de choisir le bon microphone pour une position particulière, il est essentiel de comprendre les diagrammes polaires. Passons en revue quelques généralités des 3 principaux types polaires:

Omnidirectionnel	bidirectionnel	Unidirectionnel
Sensible à toutes les directions	Sensible d’avant en arrière	fronton sensible
Moins de coloration hors axe	Quelques colorations hors axe	La plupart des colorations hors axe
Pas d’effet de proximité	Effet de proximité accru	un certain effet de proximité
Plus de saignement(moins de séparation)	Certains saignent(du dos)	Le moins de saignement(le plus de séparation)
Idéal pour la prise de son à distance	près ou loin	Idéal pour la prise de son rapprochée
Idéal pour capter plusieurs sources à la fois	Idéal pour capter une ou deux sources à la fois	Idéal pour la prise de son en tant que source unique
Pire gain avant Larsen	Gain moyen avant Larsen	Meilleur gain avant larsen
Résistant au bruit du vent	Vulnérable au bruit du vent	Vulnérable au bruit du vent
Idéal pour les paires stéréo espacées	Idéal pour les paires stéréo appariées et presque appariées	Idéal pour les paires stéréo appariées et presque appariées
Capturez davantage l’environnement	Capturez une atmosphère	Capturez moins l’environnement
Insensible aux arrêts de voyelles	Les arrêts vocaliques les plus sensibles	Sensible aux arrêts vocaliques

Ces points vous aideront non seulement à positionner chaque type de diagramme polaire, mais vous aideront également à choisir le bon microphone pour le travail.

Avez-vous besoin de fermer le micro de chaque batterie d’un kit de batterie? Viser des micros cardioïdes sur l’axe est probablement votre meilleure option. Besoin d’enregistrer une batterie complète avec basse et guitare? Essayez d’utiliser des microphones omnidirectionnels à un » point idéal» éloigné.

3. Comprendre l’effet de proximité

Qu’est-ce que l’effet de proximité? L’effet de proximité est une augmentation de la réponse des graves dans les microphones directionnels à mesure qu’ils se rapprochent de leur source sonore. L’effet de proximité se produit davantage dans les microphones bidirectionnels, moins dans les microphones cardioïdes et est absent dans les microphones omnidirectionnels.

Comprendre l’effet de proximité améliorera considérablement la position de votre microphone. Permettez-moi d’expliquer cette astuce de manière anecdotique.

J’ai découvert l’effet de proximité pour la première fois en captant des baffles de guitare dans le studio d’une école d’ingénieurs du son.

Lors de la prise de son de ma guitare en direct, j’utilise toujours un cardioïde placé le plus près possible du cône du haut-parleur pour éviter les saignements et le larsen.

En studio, j’étais libre de la possibilité désagréable de larsen, de saignement d’instrument, de bruit de scène et d’autres bruits parasites. J’ai également eu la chance d’être suivi avec un Royer R-121(un micro à ruban bidirectionnel).

Cependant, étant nouveau dans l’enregistrement et la prise de son, mon habitude de jouer en direct m’a amené à placer le micro contre le maillage de mon ampli. Le résultat était un son de guitare boueux qui manquait de clarté.

Qu’est ce qui ne s’est pas bien passé? Ma piste de guitare ne sonnait pas comme si elle était dans la cabine du studio.

Tout d’abord, je n’ai pas cherché ni écouté le sweet spot(voir conseil 1). Deuxièmement, l’effet de proximité(qui est plus présent dans les microphones bidirectionnels) a exagéré le bas du signal du microphone.

Ne trouvant pas le bon endroit(j’aurais aimé connaître cet exercice d’ici là), j’ai reculé le Royer R-121 de plusieurs pieds. Le résultat? Un son de guitare plus propre et plus naturel!

Tout cela pour dire que lorsque vous utilisez des microphones directionnels, soyez conscient de la distance à laquelle vous les placez par rapport à la source sonore souhaitée.

4. Comprendre les arrêts de voyelle

La plupart du temps, les microphones seront utilisés pour capter le son de la voix de quelqu’un. La voix humaine crée des arrêts vocaux, qui sont essentiels à la compréhension lors du placement de microphones pour enregistrer la parole.

Que sont les arrêts vocaux et comment affectent-ils les microphones? Les explosions sont de fortes rafales d’énergie éolienne qui proviennent de la bouche d’un haut-parleur. Des pops se produisent sur certains sons de consonnes lorsqu’une partie de la bouche se ferme et s’ouvre(lèvres, langue et dents, ou l’arrière de la bouche) et surchargeront le microphone, provoquant des «pops».

La position du microphone est l’une des principales stratégies pour réduire et éliminer les arrêts vocaux. Discutons de quelques conseils de positionnement du microphone:

De plus, les microphones omnidirectionnels sont pratiquement insensibles à la surcharge plosive. Ainsi, si vous utilisez un micro omnidirectionnel pour le chant, le micro peut être placé beaucoup plus près de l’orateur/chanteur. En plus de cela, vous n’aurez pas non plus à vous soucier de l’effet de proximité!

Encore une fois, essayez d’écouter/de placer le microphone jusqu’à ce que vous trouviez le point idéal. Idéalement, ce sera dans un endroit où le microphone sera également à l’abri des arrêts vocaux.

5. Comprendre la phase et le déphasage

La phase est un composant critique du domaine complexe de l’acoustique. Les ondes sonores dans un environnement acoustique interagissent les unes avec les autres de manière complexe et dépendante de la fréquence.

Qu’est-ce que la phase et pourquoi est-elle importante pour les microphones? La phase fait référence à la quantité qu’une onde a traversé son cycle. Parce que les signaux sonores et de microphone sont des ondes, la phase est importante. Deux formes d’onde/signaux identiques en phase s’additionnent, tandis que deux formes d’onde/signaux identiques hors phase s’annulent. Le positionnement du microphone est crucial pour la cohérence de phase.

Lorsque deux ondes s’alignent parfaitement en phase, leurs amplitudes positives et négatives correspondent et s’additionnent. Lorsque deux ondes s’alignent parfaitement déphasées, les valeurs négatives d’une onde correspondent aux valeurs positives de l’autre, et les ondes s’annulent.

La phase aide à expliquer certains des «sweet spot » du microphone et il est également important de connaître l’emplacement d’un microphone parmi d’autres microphones.

Lorsque deux microphones ou plus sont installés dans un environnement acoustique, la phase des ondes sonores au niveau de ces microphones devient très importante. Cela est particulièrement vrai si les microphones sont mixés en mono ou positionnés pour capter la même source sonore.

Les signaux des microphones phasés sont combinés pour produire une représentation complète de la source. Les signaux de microphone déphasés, en revanche, produiront une représentation fine et faible de la source.

En raison de la nature complexe des ondes sonores, deux microphones ne seront jamais complètement en phase ou complètement déphasés, mais avec un positionnement approprié, ils peuvent être assez proches.

Pour améliorer la cohérence de phase entre deux microphones, considérez ce qui suit:

Le meilleur exemple du monde réel pour expliquer la phase et le déphasage est le microphone de caisse claire à l’intérieur d’un kit de batterie(à la fois en gros plan et avec le micro du casque).

Microphone de kit de batterie(avec caisse claire) avec des frais généraux

Lors de la prise de son de batterie avec des overheads, il est courant d’utiliser une paire stéréo avec deux micros placés à égale distance de la caisse claire. Ceci est intrinsèquement vrai pour les paires appariées, mais il est également recherché avec des paires espacées.

Le tambour est important et est susceptible d’être celui qui frappe le plus fort. Il a également des informations critiques dans les bas-médiums(généralement une forte résonance entre 150 et 300 Hz).

Nous voulons que les micros de plafond captent la boîte en phase pour capturer tout son son. Analysons la cohérence de phase des top matching et des paires espacées:

• Paire supérieure assortie: les capsules de microphone sont placées aussi près que possible les unes des autres, de sorte qu’elles sont à la même distance du tambour.
• Spaced Top Pair: Les micros sont espacés les uns des autres mais à la même distance du tambour. Ils pointent souvent dans la même direction ou au moins dans une direction similaire.

Gardez à l’esprit que le haut de gamme des cymbales peut se permettre d’être un peu plus déphasé et que les toms ne voient généralement pas autant d’action que la caisse claire. La grosse caisse est plus éloignée et sera généralement entendue séparément. Les frais généraux sont également filtrés avec un filtre passe-haut pour supprimer les basses de la grosse caisse en cas de problèmes de phase.

Gros plan d’un boîtier de microphone avec un microphone supérieur et un microphone inférieur

Une technique assez populaire consiste à capter le haut et le bas d’un tambour. La partie supérieure capte davantage l’impact du bâton sur la tête du frappeur, tandis que la partie inférieure capte le hochet sur la tête de caisse claire.

Par conséquent, lorsque vous utilisez le microphone des deux côtés, placez les deux microphones directionnels à la même distance de l’enceinte, mais dirigez-les dans des directions opposées. Cela rend les deux microphones aussi déphasés que possible.

Cela sonnera horriblement jusqu’à ce que l’un des signaux du micro change de phase(dans le préampli micro ou le post-traitement). En changeant la phase d’un signal de microphone, les deux signaux seront en phase l’un avec l’autre.

6. Comprendre le gain avant le feedback dans des situations réelles

Lors de la prise de son en direct, qu’il s’agisse d’un micro à podium unique ou d’une configuration complète pour un orchestre ou un groupe de rock, il est essentiel de comprendre le gain avant le larsen.

Qu’est-ce que le gain avant larsen? Le gain avant rétroaction est la quantité de gain qui peut être appliquée à un microphone dans une situation d’amplification avant que la rétroaction ne se produise avec des moniteurs pliants et/ou le système de sonorisation. Le GBF est influencé par l’environnement acoustique, la directivité du microphone et la position du microphone par rapport à vos haut-parleurs.

Bien que les microphones répondent certainement aux haut-parleurs de sonorisation, il est plus important de se concentrer sur le placement du microphone par rapport aux moniteurs rabattables.

Les moniteurs de repli sont configurés pour permettre aux musiciens et aux interprètes de s’entendre. Par conséquent, les moniteurs sont souvent pointés vers les oreilles de l’interprète et son microphone vocal. Pointer un haut-parleur vers un microphone est, bien sûr, une recette pour les commentaires.

Je suppose que cela devient à parts égales le placement du microphone et le placement du moniteur.

Une solide compréhension des diagrammes polaires des microphones aidera à placer des microphones avec des moniteurs. Utilisez toujours des microphones directionnels dans les paramètres en direct et orientez leurs points nuls vers les moniteurs.

Examinons quelques stratégies de placement de micro de secours en direct pour différents diagrammes polaires:

• Omnidirectionnel: soyez très prudent. Trop grand risque de larsen.
• Bidirectionnel: essayez de l’utiliser loin des moniteurs.
• Cardioïde: Peut être placé à proximité des moniteurs si le moniteur est désaxé de 180°(point zéro cardioïde).
• Hypercardioïde – Peut être placé à proximité des moniteurs si les moniteurs sont hors axe de 109,5° et 250,5°(points nuls hypercardioïdes)
• Supercardioïde – Peut être placé à proximité des moniteurs si les moniteurs sont hors axe de 126,9° et 233,1°(points nuls supercardioïdes)
• Fusil de chasse/Lobar: Normalement non utilisé dans la sonorisation en direct.

7. Connaître la source sonore

Une grande partie du placement du microphone consiste à comprendre quel son vous essayez de capturer. Lorsque vous enregistrez une source sonore, posez-vous les questions suivantes:

• D’où vient le son?
• Dans quelle direction le son se déplace-t-il principalement?
• A quelle distance le son est-il pleinement développé?

Prenons une guitare acoustique comme exemple.

D’où vient le son d’une guitare acoustique et dans quelle direction se déplace-t-il?

• Rosace: La rosace projette une grande partie des basses et du corps de l’instrument en poussant beaucoup d’air. Les basses fréquences se déplacent dans toutes les directions, tandis que les fréquences plus élevées se déplacent vers l’extérieur de la bouche.
• Corps/table d’harmonie: la coque extérieure du corps de la guitare acoustique projette une grande partie du son de l’instrument. Ces ondes sonores se propagent de manière omnidirectionnelle, mais sont souvent focalisées vers l’extérieur à partir de la table d’harmonie avant. Cela est principalement dû au fait que le musicien bloque le son par l’arrière.
• Cordes: Les cordes sonnent aussi. Ces sons voyagent dans toutes les directions.

A quelle distance le son d’une guitare acoustique est-il pleinement développé? Voir conseil 15.

La fréquence fondamentale la plus basse d’une guitare acoustique en accordage standard est d’environ 82 Hz(E ₂). 82 Hz a une longueur d’onde de 4,18 m(13,7 pieds), qui est la distance qu’il faudrait pour que le son complet se développe. Cependant, nous entendons plus de contenu harmonique de la guitare et entendons donc un son pleinement développé à une distance bien inférieure à 4,18 m. Placer un microphone à la moitié de cette distance(2,09 m ou 6,85 pieds) produirait un son plein basé sur la première harmonique fondamentale la plus basse.

Forts de ces connaissances, nous pouvons prendre de meilleures décisions concernant le placement du microphone. Les guitares acoustiques avec microphone sont souvent notre premier choix. Ce que l’on perd dans un « son pleinement développé », on le gagne en clarté en étant proche des cordes et en isolant l’instrument.

Sachant que la bouche expulse beaucoup d’air signifie que nous pouvons éviter de pointer un microphone directement vers la bouche. Cela réduira les risques de surcharge du microphone, ainsi que le grondement qui accompagne les grands mouvements d’air.

Connaissez vos sources sonores et positionnez vos microphones en conséquence.

8. Écoutez la pièce

Chaque pièce est différente, acoustiquement parlant. En plus de cela, la position d’une source sonore dans une pièce modifiera radicalement son son à toute distance significative.

L’écoute de la pièce est étroitement liée à la suggestion 1(trouver le bon endroit). Si la pièce est acoustiquement morte, le sweet spot dépendra en grande partie de la source sonore elle-même. Si la pièce est très réverbérante, le sweet spot sera fortement influencé par les réflexions dans la pièce.

Déplacez-vous dans la pièce et essayez de trouver la distance critique(la position où le son dans la pièce(réflexions initiales, réverbération et ondes stationnaires) devient aussi fort que la source sonore directe). Un micro placé à une distance critique peut sembler bon comme micro ambiant supplémentaire, mais il ne produira pas une capture nette de la source.

Si la pièce sonne absolument terrible(beaucoup de pièces non traitées le font), il peut être préférable de placer le micro des sources un peu plus près que d’habitude pour minimiser les réflexions peu flatteuses de la pièce.

9. Règle d’environnement 2:1

Qu’est-ce que la règle d’environnement 2:1? La règle d’ambiance 2: 1 stipule qu’un microphone cardioïde doit être placé deux fois plus loin d’une source sonore qu’un microphone omnidirectionnel pour capturer des quantités égales d’ambiance de la pièce.

10. Règles de distance 3:1

Qu’est-ce que la règle du microphone 3:1? La règle empirique 3:1 stipule que si un microphone enregistre une source sonore à une distance x, le microphone suivant doit être positionné à au moins 3x du premier microphone. Cela réduit suffisamment l’amplitude de la source sonore au niveau du deuxième microphone et réduit la probabilité d’ annulation de phase entre les microphones.

11. Règle de phase de 10 dB

La règle de phase de 10 dB joue étroitement avec la règle de distance 3:1.

Quelle est la règle du microphone 10dB? La règle des 10 dB est une règle générale qui stipule ce qui suit: lorsque plusieurs microphones à proximité captent la même source sonore, il est préférable d’avoir une différence de signal d’au moins 10 dB entre le microphone dédié et les microphones auxiliaires pour minimiser la phase. problèmes.

Fondamentalement, je voulais partager cette astuce car parfois la règle de distance 3: 1 n’est tout simplement pas réalisable(en raison des restrictions d’espace ou de la proximité des sources sonores). Dans ce cas, essayez de rapprocher les micros mais de réduire le gain du micro éloigné pour émuler l’objectif de la règle de distance 3:1.

12. 12e frette – règle de 12 pouces

La règle de la douzième frette -12 pouces s’applique aux instruments à cordes acoustiques(en particulier la guitare acoustique).

Quelle est la règle pour les micros 12ème frette-12 pouces? La règle de la 12e frette de 12 pouces stipule qu’il est préférable de commencer à jouer d’une guitare(ou d’un instrument à cordes similaire) avec un microphone directionnel à 12 pouces et pointé sur la 12e frette de la guitare. À partir de là, de légers mouvements sont susceptibles d’amener le microphone à son point idéal pour jouer de la guitare en gros plan.

13. Essayez d’incliner légèrement le micro hors de l’axe

Incliner légèrement le microphone hors de l’axe présente de nombreux avantages potentiels. Ce léger changement de position du microphone peut aider à réduire les risques de:

Trop loin de l’axe avec des microphones directionnels colore souvent le signal du microphone d’une manière peu flatteuse. Cependant, une légère inclinaison(comme le suggère cette astuce) n’affectera pas trop la réponse en fréquence du microphone tout en produisant une capture plus nette de la source sonore.

14. Fermez le microphone pour réduire les fuites

Il existe de nombreuses situations où le saignement/fuite du microphone est inévitable. Performances en direct, salles de studio bondées, tables rondes, nous pourrions continuer.

Dans les situations ci-dessus, la prise de son étroite des sources sonores empêchera le microphone de fuir/fuir des autres sources sonores. Cela augmente la clarté de chaque instrument/source et offre une flexibilité supplémentaire dans le mixage.

Dans les contextes orchestraux, les instruments en vedette sont souvent «microfinis» pour améliorer leur clarté dans le mixage.

Une prise de son rapprochée est également effectuée pour les voix dans la musique pop et les enregistrements vocaux lors de tables rondes.

15. Micro à distance pour capturer des sons plus pleins

Comme indiqué dans le conseil 7(connaître la source sonore), capter une source à distance permettra à son son de se développer plus complètement avant qu’il n’atteigne le microphone.

En plus de cela, les microphones omnidirectionnels, les paires stéréo et les microphones stéréo ont un son plus naturel à distance.

De même, lors de l’enregistrement d’instruments composites(un kit de batterie, par exemple) ou de plusieurs instruments(un orchestre comme exemple extrême), l’utilisation de microphones distants pour capturer la performance dans son ensemble est une excellente technique de microphone. Cela produit un son plus plein et plus naturel par rapport aux éléments individuels à micro rapproché.

Encore une fois, trouvez ce point idéal lorsque vous placez des microphones à n’importe quelle distance.

16. Essayez plusieurs microphones sur la même source

La prise de son d’une source avec plusieurs microphones est souvent utilisée avec beaucoup d’effet. Avec plusieurs microphones, nous sommes en mesure d’obtenir:

17. Moins c’est plus dans les environnements live et les situations de studio denses

Ce conseil peut sembler contre-intuitif, mais la vérité est que trop de microphones peuvent sonner moins bien que trop peu de microphones lors de la capture d’un grand nombre d’instruments et de sources sonores.

Fermer le microphone de chaque source sonore dans un environnement dense semble être une excellente option qui produirait un enregistrement propre et flexible. Cependant, ce n’est généralement pas le cas. Voyons pourquoi c’est(ce n’est pas le cas):

Ainsi, moins c’est plus lors de la prise de son d’environnements en direct et de situations de studio denses. Souvent, une bonne paire stéréo avec quelques micros ponctuels sélectionnés produira un enregistrement beaucoup plus propre que de capter chaque élément individuellement. Cela vous épargnera également beaucoup de travail!

18. Regardez les batteurs jouer/s’échauffer avant d’enregistrer leurs kits

Ce conseil est également valable pour les chanteurs et autres musiciens. Observez leur technique et comment ils se déplacent avec leur instrument.

Une fois que vous avez une bonne idée du mouvement du batteur, placez les micros là où ils sont le moins susceptibles de vous gêner et de vous frapper.

Gardez à l’esprit que les microphones conçus pour la batterie sont généralement durables et peuvent prendre des coups. Cependant, si le batteur frappe un microphone avec sa baguette, l’enregistrement(ou la sonorisation) souffrira d’un transitoire ou d’un clip désagréable.

Avec d’autres musiciens, positionnez les microphones de la même manière afin qu’ils ne se heurtent pas.

19. Utilisez des supports stéréo pour les techniques stéréo appariées et presque appariées

Les pieds stéréo sont un énorme gain de temps lorsqu’il s’agit de microphones stéréo.

Au lieu d’utiliser des clips de micro individuels et des supports pour vos paires assorties et presque assorties, utilisez des supports stéréo. Cela réduira le temps de configuration, améliorera la cohérence du placement et réduira considérablement la probabilité de devoir repositionner les microphones.

20. Dans les pièces moins qu’idéales, essayez de réduire les frais généraux

Cela correspond bien au conseil 8(écoutez la pièce). Cependant, il est difficile de se positionner pour entendre où se situerait la surcharge de la batterie.

Donc, au lieu de cela, un bon conseil est d’écouter la pièce, et si la pièce sonne mal, ayez confiance que baisser les micros supérieurs améliorera le son de la batterie.

En abaissant les micros de plafond, nous réduisons le rapport entre le son direct de la batterie et le son de la pièce. Si la pièce ne sonne pas bien, nous en voudrions naturellement moins sur nos micros!

21. Accrochez les micros à tube à l’envers pendant les longues sessions afin que le tube ne surchauffe pas les diaphragmes.

Dans de nombreux studios, vous verrez des microphones placés à l’envers. Cette tendance découle des microphones à condensateur à tube et de la façon dont les ingénieurs les utilisaient dans le passé.

Vous voyez, l’électronique dans les tubes produit beaucoup de chaleur. Lorsque le tube à vide d’un microphone à tube chauffe, la chaleur augmente. Étant donné que les capsules de microphone sont généralement au-dessus des tubes dans la conception du microphone, elles sont souvent endommagées par une chaleur excessive.

Suspendre les micros à tube à l’envers n’altérera pas leur son de manière notable. Cependant, les placer ainsi prolongera certainement la durée de vie de vos diaphragmes et capsules.

22. Utilisez des filtres anti-pop pour aider à maintenir les chanteurs/orateurs à une distance de sécurité de votre microphone vocal.

Lors du positionnement d’un microphone pour capturer une source sonore stationnaire, c’est à l’ingénieur de positionner correctement le microphone. Les choses changent lors de l’enregistrement de sources sonores animées telles que des musiciens et des haut-parleurs.

Lors de l’enregistrement de personnes chantant ou parlant, il y aura une variation inévitable de la distance entre le microphone et le chanteur/orateur. Plus la personne est proche du microphone, plus la variation de distance au signal du microphone est prononcée.

Pour vous aider, essayez de placer un filtre anti-pop entre la bouche de la personne et le microphone. En plus des nombreux autres avantages des filtres anti-pop, le fait d’avoir la barrière là-bas aidera à garder la personne à une distance raisonnable du microphone.

23. Lorsque vous tenez un stylo, maintenez une ligne de mire directe vers votre caméraman, si possible

Le nom du jeu lorsque vous tenez un micro à flèche est de le garder aussi proche que possible du talent tout en cadrant toujours. Cependant, lorsque vous utilisez un micro à flèche, vous ne pouvez généralement pas voir le cadre.

Il compte donc sur le caméraman pour lui faire savoir s’il peut descendre avec le micro ou si le micro est dans le cadre. Le maintien d’une ligne de visée directe avec la caméra permettra à cette communication non verbale critique de se produire facilement.

des questions connexes

Où dois-je placer le microphone du casque? Bien qu’il n’y ait pas de position unique pour un microphone serre-tête, il est recommandé de positionner le microphone serre-tête à 1-3 pouces du visage et légèrement en dessous ou sur le côté de la bouche. Cette position captera efficacement votre voix sans bruits de respiration excessifs ni pops plosifs.

Quelle est la meilleure distance entre le microphone et ma bouche? Dans les situations de musique live bruyante, il est approprié d’avoir le microphone aussi près que possible de votre bouche. En studio, 6 à 18 pouces est souvent considéré comme la plage idéale. Lorsque vous jugez de la distance idéale, tenez compte du gain avant le Larsen, les arrêts vocaux, l’ effet de proximité et la surcharge du microphone.