Los 23 mejores consejos para una mejor ubicación del micrófono

Estos son los 23 consejos principales para una mejor ubicación del micrófono:

Cada uno de estos 23 puntos merece más detalle. Este artículo explicará cada uno de estos consejos principales con mayor profundidad sin entrar en situaciones específicas de microfonía.

¿Por qué deberíamos preocuparnos por mejorar nuestras habilidades de colocación de micrófonos?

Como ingenieros de audio o artistas de grabación (profesionales o aspirantes), nos enorgullecemos de nuestra capacidad para capturar sonido. La ubicación del micrófono es una parte esencial para capturar el mejor sonido posible del mundo que nos rodea.

• El 50% del sonido general proviene de la fuente (el músico, el altavoz, el instrumento u otra persona/dispositivo que crea sonido)
• El 20% del sonido general es el entorno (sala, ambiente, etc.)
• Otro 20% del sonido general tiene que ver con la posición del micrófono en relación con la fuente de sonido y el entorno.
• El último 10% del sonido general está definido por la elección del micrófono.

Aunque es motivo de debate, muchos ingenieros (incluido yo mismo) generalmente estarán de acuerdo con los porcentajes anteriores. Debido a que este blog trata sobre micrófonos, me gustaría pensar que la elección del micrófono juega un papel más importante, pero en realidad, la ubicación del micrófono juega un papel más importante.

Incluso los ajustes más mínimos en la posición del micrófono pueden mejorar la respuesta de frecuencia del micrófono, el sangrado, la sobrecarga, la relación señal/ruido y mucho más. Además de eso, la posición adecuada del micrófono capturará el «punto óptimo» donde una fuente suena mejor.

Aprender la ubicación adecuada del micrófono es una habilidad que debe desarrollar toda la vida. Ningún intérprete, instrumento, sala o micrófono es igual. Sin embargo, tener un conocimiento sólido de la ubicación de los micrófonos le garantizará un gran sonido en la fuente siempre que esté a cargo de colocar los micrófonos.

1. Escuche antes de colocar el micrófono para encontrar el «punto ideal»

Este es el consejo más importante para la colocación adecuada del micrófono en el estudio y también juega un papel en la transmisión.

¿Qué es un «punto óptimo» de micrófono? El punto óptimo es la posición relativa a una fuente de sonido donde esa fuente suena mejor subjetiva y/u objetivamente. Los puntos dulces dependen en gran medida de las propias fuentes de sonido y también del entorno acústico. Colocar un micrófono en el punto óptimo generalmente producirá los mejores resultados.

La acústica es un campo de estudio extremadamente complicado. La forma en que se comportan las ondas sonoras en su medio (normalmente el aire cuando se utilizan micrófonos) y su entorno (otras ondas sonoras y superficies reflectantes) es muy compleja.

Todo esto es para decir que dependiendo de la ubicación del oyente o del micrófono, una fuente de sonido sonará diferente. Entonces, encontrar la mejor posición de escucha/micrófono subjetiva, o incluso objetiva, es una cuestión de probar varias posiciones en un entorno acústico.

Dependiendo del patrón polar del micrófono, existen métodos específicos para ayudarlo a encontrar el punto óptimo.

• Omnidireccional: conecte un oído y escuche atentamente con el otro. Muévase hasta llegar al punto óptimo donde la fuente/entorno suena mejor y coloque el micrófono omnidireccional allí (con la cápsula donde estaba su oído abierto).
• Tipo cardioide: tape un oído, ahueque el otro y escuche atentamente con el oído abierto. Una vez que encuentre el punto óptimo, coloque el micrófono cardioide con su cápsula apuntando perpendicular a su palma hacia la fuente de sonido. Esto es efectivo con todos los micrófonos de tipo cardioide y también funciona bastante bien con micrófonos bidireccionales.
• Micrófonos estéreo: al colocar pares estéreo coincidentes y casi coincidentes (de micrófonos de tipo cardioide), ahueque ambos oídos con las manos y muévase para encontrar el punto óptimo.

Alternativamente, si hay varios ingenieros o músicos alrededor, puede usar el siguiente método para encontrar el punto óptimo:

Haga que el ingeniero asistente mueva un micrófono alrededor de una fuente de sonido mientras el ingeniero jefe escucha la señal del micrófono en la sala de control. Tenga un sistema de comunicación en su lugar para que el ingeniero jefe pueda dirigir la ubicación del micrófono mientras escucha el sonido del micrófono.

Tomarse el tiempo para encontrar el punto óptimo donde el micrófono sonará mejor es, nuevamente, el consejo más importante de esta lista. Si va a recopilar información o hábito de este artículo, ¡déjelo así!

2. Comprenda el tipo de dirección y el patrón polar de su micrófono

Este consejo es específico para el micrófono. Conocer la (s) dirección (es) en las que un micrófono es más sensible es crucial al colocar ese micrófono.

Hay dos tipos básicos de direcciones para micrófonos:

• Dirección superior: la línea de respuesta en el eje del micrófono apunta hacia la parte superior. La mayoría de los micrófonos de lápiz y de mano son la mejor dirección.
• Dirección lateral: la línea de respuesta en el eje del micrófono apunta hacia afuera. La mayoría de los condensadores y cintas de diafragma grande son direcciones laterales.

En los ejemplos anteriores, Neumann KM 184 y Shure SM57 son micrófonos de dirección superior. Son más sensibles a la dirección a la que apuntan.

El Neumann U 87 AI y el Royer R-121 son micrófonos de dirección lateral. Son más sensibles a los sonidos que entran por sus lados en lugar de «hacia donde apuntan».

Comprender el tipo de dirección de un micrófono significa que sabremos dónde está el punto de referencia en el eje y a qué dirección es más sensible el micrófono. Una vez que conocemos el marco de referencia, es esencial comprender el patrón polar del micrófono para un posicionamiento óptimo del micrófono.

En aras de que este artículo sea breve, analicemos los patrones polares de nuestro micrófono en 3 categorías simples:

• Omnidireccional: sensible desde todos los ángulos.
• Bidireccional: patrón polar en forma de 8 que es igualmente sensible por delante y por detrás y muerto a los lados (90 ° y 270 °).
• Unidireccional: patrones polares de tipo cardioide y escopeta que son más sensibles al frente.

Ya sea que tenga la tarea de colocar un micrófono en particular o de elegir el micrófono adecuado para una posición en particular, comprender los patrones polares es clave. Repasemos algunas generalidades de los 3 tipos polares principales:

Omnidireccional	Bidireccional	Unidireccional
Sensible a todas las direcciones	Sensible de adelante hacia atrás	Sensible de frontón
Coloración menos fuera del eje	Alguna coloración fuera del eje	La mayor parte de la coloración fuera del eje
Sin efecto de proximidad	Mayor efecto de proximidad	Algún efecto de proximidad
Más sangrado (menor separación)	Algunos sangran (por la espalda)	La menor cantidad de sangrado (la mayor parte de la separación)
Lo mejor para microfonía a distancia	Bien cerca o a distancia	Lo mejor para microfonía de cerca
Ideal para microfonear varias fuentes a la vez	Excelente para microfonear una o dos fuentes a la vez	Ideal para microfonear como fuente única
La peor ganancia antes de la retroalimentación	Ganancia media antes de la retroalimentación	Mejor ganancia antes de la retroalimentación
Resistente al ruido del viento	Vulnerable al ruido del viento	Vulnerable al ruido del viento
Ideal para pares de estéreo espaciados	Ideal para parejas estéreo coincidentes y casi coincidentes	Ideal para parejas estéreo coincidentes y casi coincidentes
Captura el entorno más	Captura algo de ambiente	Captura el entorno menos
Inmune a las oclusivas vocales	Las oclusivas vocales más sensibles	Sensible a las oclusivas vocales

Estos puntos no solo ayudarán a posicionar cada tipo de patrón polar, sino que también ayudarán a elegir el micrófono adecuado para el trabajo.

¿Necesita cerrar el micrófono en cada batería en un kit de batería? Apuntar micrófonos cardioides en el eje es probablemente su mejor opción. ¿Necesita grabar una batería completa con bajo y guitarra? Intente usar micrófonos omnidireccionales en un » punto óptimo» distante.

3. Comprender el efecto de proximidad

¿Qué es el efecto de proximidad? El efecto de proximidad es un aumento en la respuesta de graves en los micrófonos direccionales a medida que se acercan a su fuente de sonido. El efecto de proximidad ocurre más en micrófonos bidireccionales, menos en micrófonos cardioides y está ausente en micrófonos omnidireccionales.

Comprender el efecto de proximidad mejorará enormemente la posición de su micrófono. Déjame explicarte este consejo de forma anecdótica.

Aprendí por primera vez sobre el efecto de proximidad al microfonear las cajas de guitarra en el estudio de la escuela de ingeniería de audio.

Al microfonear mi guitarra en vivo, siempre uso un cardioide colocado lo más cerca posible del cono del altavoz para evitar sangrado y retroalimentación.

En el estudio, estaba libre de la desagradable posibilidad de retroalimentación, sangrado de instrumentos, ruido de escenario y otros ruidos extraños. También tuve la suerte de estar rastreando con un Royer R-121 (un micrófono de cinta bidireccional).

Sin embargo, siendo nuevo en la grabación y en los micrófonos, mi hábito de actuar en vivo me hizo colocar el micrófono contra la malla de mi amplificador. El resultado fue un tono de guitarra embarrado que carecía de claridad.

¿Qué salió mal? Mi pista de guitarra no sonaba como en la cabina del estudio.

Primero, no busqué ni escuché el punto óptimo (ver consejo 1). En segundo lugar, el efecto de proximidad (que está más presente en los micrófonos bidireccionales) exageró el extremo bajo de la señal del micrófono.

Sin encontrar el punto óptimo (ojalá supiera ese ejercicio en ese momento), moví el Royer R-121 hacia atrás varios pies. ¿El resultado? ¡Un tono de guitarra más limpio y natural!

Todo esto es para decir que cuando use micrófonos direccionales, tenga en cuenta qué tan cerca los está colocando de la fuente de sonido deseada.

4. Comprender las oclusivas vocales

La mayoría de las veces, los micrófonos se utilizarán para capturar el sonido de la voz de alguien. La voz humana crea oclusivas vocales, que son fundamentales para comprender al colocar micrófonos para grabar voz.

¿Qué son las oclusivas vocales y cómo afectan a los micrófonos? Las explosivas son fuertes ráfagas de energía eólica que provienen de la boca de un altavoz. Las explosiones ocurren en ciertos sonidos de consonantes cuando una parte de la boca se cierra y se abre (labios, lengua y dientes, o la parte posterior de la boca) y sobrecargarán el micrófono, causando “estallidos”.

La posición del micrófono es una de las principales estrategias para reducir y eliminar las oclusivas vocales. Analicemos algunos consejos de posicionamiento del micrófono:

Además, los micrófonos omnidireccionales son prácticamente inmunes a la sobrecarga oclusiva. Entonces, si está utilizando un micrófono omnidireccional en las voces, el micrófono se puede colocar mucho más cerca del altavoz/vocalista. Además de eso, ¡tampoco habrá que preocuparse por el efecto de proximidad !

Nuevamente, intente escuchar/colocar el micrófono hasta que encuentre el punto óptimo. Idealmente, esto será en un lugar donde el micrófono también estará a salvo de oclusivas vocales.

5. Comprender la fase y el cambio de fase

La fase es un componente crítico del complicado campo de la acústica. Las ondas sonoras en un entorno acústico interactúan entre sí de una manera compleja y dependiente de la frecuencia.

¿Qué es la fase y por qué es importante para los micrófonos? La fase se refiere a la cantidad que una onda ha pasado a través de su ciclo. Debido a que las señales de sonido y micrófono son ondas, la fase es importante. Dos ondas/señales idénticas en fase se suman, mientras que dos ondas/señales idénticas fuera de fase se cancelan entre sí. El posicionamiento del micrófono es crucial para la coherencia de fase.

Cuando dos ondas se alinean perfectamente en fase, sus amplitudes positivas y negativas coinciden y se suman. Cuando dos ondas se alinean perfectamente fuera de fase, los valores negativos de una onda coinciden con los valores positivos de la otra y las ondas se cancelan.

La fase ayuda a explicar parte del » punto óptimo» del micrófono y también es importante conocer la ubicación de un micrófono entre otros micrófonos.

Cuando se instalan dos o más micrófonos en un entorno acústico, la fase de las ondas sonoras en esos micrófonos se vuelve muy importante. Esto es especialmente cierto si los micrófonos están mezclados en mono o están colocados para capturar la misma fuente de sonido.

Las señales de los micrófonos en fase se combinan para producir una representación completa de la fuente. Las señales de micrófono fuera de fase, por el contrario, producirán una representación fina y débil de la fuente.

Debido a la naturaleza compleja de las ondas sonoras, nunca dos micrófonos estarán completamente en fase o fuera de fase, pero con la posición adecuada, pueden estar bastante cerca.

Para mejorar la coherencia de fase entre dos micrófonos, considere lo siguiente:

El mejor ejemplo del mundo real para explicar la fase y el cambio de fase es el micrófono de una caja dentro de un kit de batería (tanto de cerca como de micrófono con audífonos).

Micrófono de un kit de batería (con caja) con overheads

Cuando se microfonea una batería con overheads, es una práctica común utilizar un par estéreo con dos micrófonos colocados a la misma distancia de la caja. Esto es inherentemente cierto para los pares coincidentes, pero también se busca con pares espaciados.

El tambor es importante y es probable que sea el que más golpee. También tiene información crítica de medios bajos (generalmente una fuerte resonancia entre 150 y 300 Hz).

Queremos que los micrófonos de techo recojan la caja en fase para capturar su sonido completo. Analicemos la coherencia de fase de pares superiores coincidentes y espaciados:

• Par superior coincidente: las cápsulas del micrófono se colocan lo más cerca posible una de la otra, por lo que tienen la misma distancia del tambor.
• Par superior espaciado: los micrófonos están separados entre sí pero a la misma distancia del tambor. A menudo apuntan en la misma dirección o al menos en una dirección similar.

Tenga en cuenta que el extremo alto de los platillos puede permitirse estar un poco más desfasado y que los timbales no suelen ver tanta acción como la caja. El bombo está más lejos y por lo general se escuchará por separado. Los gastos generales también se filtran con un filtro de paso alto para eliminar los graves del bombo si hay problemas de fase.

Micrófono de cerca una caja con un micrófono superior y un micrófono inferior

Una técnica bastante popular consiste en microfonear la parte superior e inferior de un tambor. La parte superior captura más el impacto del palo en la cabeza del bateador, mientras que la parte inferior captura el traqueteo en la cabeza de la trampa.

Por lo tanto, cuando utilice el micrófono desde ambos lados, coloque ambos micrófonos direccionales a la misma distancia de la caja, pero apúntelos en direcciones opuestas. Esto hace que los dos micrófonos estén tan desfasados ​​como sea posible.

Esto sonará horrible hasta que una de las señales del micrófono cambie de fase (en el preamplificador del micrófono o en el posprocesamiento). Al cambiar la fase de una señal de micrófono, ambas señales estarán en fase entre sí.

6. Comprender la ganancia antes de la retroalimentación en situaciones reales

Al colocar micrófonos en vivo, ya sea un micrófono de un solo podio o una configuración completa para una orquesta o banda de rock, es fundamental comprender la ganancia antes que la retroalimentación.

¿Qué es la ganancia antes de la retroalimentación? La ganancia antes de la retroalimentación es la cantidad de ganancia que se puede aplicar a un micrófono en una situación de refuerzo antes de que ocurra la retroalimentación con los monitores plegables y/o el sistema de megafonía. GBF está influenciado por el entorno acústico, el patrón polar del micrófono y la posición del micrófono en relación con sus altavoces.

Aunque los micrófonos definitivamente responderán con los altavoces de megafonía, es más importante centrarse en la ubicación del micrófono en relación con los monitores plegables.

Los monitores Foldback están configurados para permitir que los músicos e intérpretes se escuchen a sí mismos. Por lo tanto, los monitores a menudo apuntan hacia los oídos del intérprete y su micrófono vocal. Apuntar un altavoz a un micrófono es, por supuesto, una receta para la retroalimentación.

Supongo que esto se convierte en la ubicación del micrófono y la ubicación del monitor a partes iguales.

Un conocimiento sólido de los patrones polares de los micrófonos ayudará a colocar los micrófonos con los monitores. Utilice siempre micrófonos direccionales en entornos en vivo y haga que sus puntos nulos estén orientados hacia los monitores.

Veamos algunas estrategias de colocación de micrófonos de refuerzo en vivo para diferentes patrones polares:

• Omnidireccional: tenga mucho cuidado. Demasiado grande riesgo de retroalimentación.
• Bidireccional: intente usarlo lejos de los monitores.
• Cardioide: se puede colocar cerca de los monitores si el monitor está fuera del eje 180 ° (punto nulo cardioide).
• Hipercardioide: se puede colocar cerca de los monitores si los monitores están a 109,5 ° y 250,5 ° fuera del eje (puntos nulos hipercardioides)
• Supercardioide: se puede colocar cerca de los monitores si los monitores están a 126,9 ° y 233,1 ° fuera del eje (puntos nulos supercardioides)
• Escopeta/lobar: no se usa normalmente en refuerzo de sonido en vivo.

7. Conozca la fuente de sonido

Una gran parte de la ubicación del micrófono es comprender qué sonido está tratando de capturar. Al microfonear cualquier fuente de sonido, pregúntese lo siguiente:

• ¿De dónde viene el sonido?
• ¿En qué dirección viaja principalmente el sonido?
• ¿A qué distancia se desarrolla completamente el sonido?

Tomemos como ejemplo una guitarra acústica.

¿De dónde proviene el sonido en una guitarra acústica y en qué dirección viaja?

• Boca: la boca proyecta gran parte de los graves y el cuerpo del instrumento al empujar mucho aire. Las frecuencias bajas viajan en todas las direcciones, mientras que las frecuencias más altas viajan hacia afuera desde la boca.
• Cuerpo/caja de resonancia: la carcasa exterior del cuerpo de la guitarra acústica proyecta gran parte del sonido del instrumento. Estas ondas sonoras viajan omnidireccionalmente, pero a menudo se enfocan hacia afuera desde la caja de resonancia frontal. Esto se debe principalmente a que el músico bloquea el sonido desde la parte trasera.
• Cuerdas: Las cuerdas también suenan. Estos sonidos viajan en todas direcciones.

¿A qué distancia se desarrolla completamente el sonido de una guitarra acústica? Vea el consejo 15.

La frecuencia fundamental más baja de una guitarra acústica en afinación estándar es ~ 82 Hz (E ₂). 82 Hz tiene una longitud de onda de 4,18 m (13,7 pies), que es la distancia que se necesitaría para que se desarrolle el sonido completo. Sin embargo, escuchamos un contenido más armónico de la guitarra y, por lo tanto, escuchamos un sonido completamente desarrollado a una distancia mucho más cercana que 4,18 m. Colocar un micrófono a la mitad de esa distancia (2,09 mo 6,85 pies) produciría un sonido completo basado en el primer armónico fundamental más bajo.

Armados con este conocimiento, podemos tomar mejores decisiones sobre la ubicación del micrófono. Las guitarras acústicas con micrófono son a menudo nuestra mejor opción. Lo que perdemos en un “sonido completamente desarrollado”, lo ganamos en claridad al estar cerca de las cuerdas y el aislamiento del instrumento.

Saber que la boca expulsó mucho aire significa que podemos evitar apuntar un micrófono directamente a la boca. Esto disminuirá las posibilidades de sobrecargar el micrófono, así como el estruendo que viene con los grandes movimientos de aire.

Conozca sus fuentes de sonido y coloque sus micrófonos en consecuencia.

8. Escuche la sala

Cada habitación es diferente, acústicamente hablando. Además de eso, la posición de una fuente de sonido en una habitación alterará drásticamente su sonido a cualquier distancia significativa.

Escuchar la habitación se relaciona estrechamente con la sugerencia 1 (encontrar el punto óptimo). Si la habitación está acústicamente muerta, el punto óptimo dependerá en gran medida de la propia fuente de sonido. Si la habitación es muy reverberante, el punto óptimo estará muy influenciado por los reflejos de la habitación.

Muévase por la habitación e intente encontrar la distancia crítica (la posición en la que el sonido de la habitación (reflejos iniciales, reverberación y ondas estacionarias) se vuelve tan fuerte como la fuente de sonido directa). Un micrófono colocado a una distancia crítica podría sonar bien como un micrófono adicional ambiental, pero no producirá una captura limpia de la fuente.

Si la habitación suena absolutamente terrible (muchas habitaciones no tratadas lo hacen), puede ser mejor microfonear las fuentes un poco más cerca de lo habitual para minimizar los reflejos poco favorecedores de la habitación.

9. Regla de ambiente 2: 1

¿Cuál es la regla de ambiente 2: 1? La regla de ambiente 2: 1 establece que un micrófono cardioide debe colocarse dos veces más lejos de una fuente de sonido que un micrófono omnidireccional para capturar cantidades iguales de ambiente en la habitación.

10. Reglas de distancia 3: 1

¿Qué es la regla del micrófono 3: 1? La regla empírica 3: 1 establece que si un micrófono está grabando una fuente de sonido a una distancia x, el siguiente micrófono debe colocarse al menos 3x desde el primer micrófono. Esto disminuye suficientemente la amplitud de la fuente de sonido en el segundo micrófono y reduce la probabilidad de cancelación de fase entre los micrófonos.

11. Regla de fase de 10 dB

La regla de fase de 10 dB juega estrechamente con la regla de distancia 3: 1.

¿Cuál es la regla de los micrófonos de 10 dB? La regla de los 10 dB es una regla general que establece lo siguiente: cuando varios micrófonos en las proximidades capturan la misma fuente de sonido, es mejor tener al menos una diferencia de señal de 10 dB entre el micrófono dedicado y los micrófonos auxiliares para minimizar problemas de fase.

Básicamente, quería compartir este consejo porque a veces la regla de distancia 3: 1 simplemente no es alcanzable (debido a restricciones de espacio o la proximidad de fuentes de sonido). En este caso, intente colocar los micrófonos más juntos pero reduciendo la ganancia en el micrófono lejano para emular el objetivo de la regla de distancia 3: 1.

12. Traste 12 – Regla de 12 pulgadas

La regla del duodécimo traste -12 pulgadas se refiere a los instrumentos de cuerda acústicos (en particular, la guitarra acústica).

¿Cuál es la regla de los micrófonos del duodécimo traste-12 pulgadas? La regla del 12 ° traste-12 pulgadas establece que es mejor comenzar a tocar una guitarra (o un instrumento de cuerda similar) con un micrófono direccional a una distancia de 12 pulgadas y apuntando al 12 ° traste de la guitarra. A partir de ahí, es probable que los movimientos leves lleven al micrófono a su punto óptimo para tocar la guitarra de cerca.

13. Intente inclinar el micrófono ligeramente fuera del eje

Inclinar el micrófono ligeramente fuera del eje tiene numerosos beneficios potenciales. Este ligero cambio en la posición del micrófono puede ayudar a reducir la probabilidad de:

Ir demasiado lejos del eje con micrófonos direccionales a menudo coloreará la señal del micrófono de manera poco favorecedora. Sin embargo, una ligera inclinación (como sugiere esta sugerencia) no afectará demasiado la respuesta de frecuencia del micrófono mientras produce una captura más limpia de la fuente de sonido.

14. Cierre el micrófono para reducir las fugas

Hay muchas situaciones en las que el sangrado/fuga del micrófono es inevitable. Actuaciones en vivo, salas de estudio abarrotadas, paneles de discusión, podríamos continuar.

En las situaciones anteriores, la microfonía de cerca de las fuentes de sonido evitará que el micrófono se filtre/escape de las otras fuentes de sonido. Esto aumenta la claridad de cada instrumento/fuente y proporciona una flexibilidad adicional en la mezcla.

En entornos orquestales, los instrumentos presentados a menudo se «microfinan» para mejorar su claridad en la mezcla.

Los micrófonos cercanos también se realizan para voces en música pop y grabaciones de voz en paneles de discusión.

15. Micrófono de distancia para capturar sonidos más completos

Como se discutió en el consejo 7 (conozca la fuente de sonido), microfonear una fuente a distancia permitirá que su sonido se desarrolle más completamente antes de llegar al micrófono.

Además de esto, los micrófonos omnidireccionales, los pares estéreo y los micrófonos estéreo suenan más naturales a distancia.

Del mismo modo, cuando se graban instrumentos compuestos (como una batería, por ejemplo) o varios instrumentos (una orquesta como ejemplo extremo), el uso de micrófonos a distancia para capturar la interpretación en su conjunto es una excelente técnica de micrófono. Esto produce un sonido más completo y natural en comparación con los elementos individuales de micrófono cercano.

Nuevamente, encuentre ese punto óptimo al colocar micrófonos a cualquier distancia.

16. Pruebe varios micrófonos en la misma fuente

Microfonear una fuente con varios micrófonos a menudo se usa con gran efecto. Con múltiples micrófonos, somos capaces de lograr:

17. Menos es más en entornos en vivo y situaciones de estudio densas

Este consejo puede parecer contrario a la intuición, pero la verdad es que demasiados micrófonos pueden sonar peor que pocos micrófonos cuando se capturan una gran cantidad de instrumentos y fuentes de sonido.

Micrófono de cerca cada fuente de sonido en un entorno denso parece una gran opción que produciría una grabación limpia y flexible. Sin embargo, ese no suele ser el caso. Veamos por qué es (no es):

Por lo tanto, menos es más cuando se realizan micrófonos en entornos en vivo y situaciones de estudio densas. A menudo, un buen par estéreo con unos pocos micrófonos puntuales seleccionados producirá una grabación mucho más limpia que la de microfonear individualmente cada elemento. ¡También te ahorrará mucho trabajo!

18. Observe a los bateristas tocar/calentar antes de poner micrófonos en sus kits

Este consejo también es válido para cantantes y otros músicos. Observa su técnica y cómo se mueven con su instrumento.

Una vez que tengas una buena idea del movimiento del baterista, coloca los micrófonos donde sea menos probable que estorben y te golpeen.

Tenga en cuenta que los micrófonos diseñados para batería suelen ser duraderos y pueden recibir golpes. Sin embargo, si el baterista golpea un micrófono con su baqueta, la grabación (o refuerzo de sonido) sufrirá un desagradable transitorio o clip.

Con otros músicos, coloque los micrófonos de manera similar para que no se golpeen.

19. Utilice soportes estéreo para técnicas estéreo coincidentes y casi coincidentes

Los soportes estéreo ahorran mucho tiempo cuando se trata de micrófonos estéreo.

En lugar de usar clips de micrófono individuales y soportes para sus pares coincidentes y casi coincidentes, use soportes estéreo. Si lo hace, reducirá el tiempo de configuración, mejorará la consistencia de la ubicación y reducirá en gran medida la probabilidad de tener que volver a colocar los micrófonos.

20. En habitaciones menos que ideales, intente reducir los gastos generales

Esto encaja muy bien con el consejo 8 (escuche la sala). Sin embargo, es difícil posicionarse para escuchar dónde se ubicarían los gastos generales de la batería.

Entonces, en cambio, un buen consejo es escuchar la habitación, y si la habitación suena terrible, confíe en que bajar los micrófonos superiores mejorará el sonido de la batería.

Al bajar los micrófonos de techo, reducimos la relación entre el sonido directo de batería y el sonido de la sala. Si la habitación no suena bien, ¡lógicamente querríamos menos en nuestros micrófonos!

21. Cuelgue los micrófonos de tubo boca abajo durante largas sesiones para que el tubo no sobrecaliente los diafragmas.

En muchos estudios, verá micrófonos colocados boca abajo. Esta tendencia provino de los micrófonos de condensador de tubo y la forma en que los ingenieros los usaban en el pasado.

Mira, los componentes electrónicos de los tubos producen una gran cantidad de calor. A medida que se calienta el tubo de vacío de un micrófono de tubo, aumenta el calor. Dado que las cápsulas del micrófono generalmente están por encima de los tubos en el diseño del micrófono, a menudo se dañan por el calor excesivo.

Colgar los micrófonos de tubo al revés no alterará su sonido en ningún grado notable. Sin embargo, colocarlos así definitivamente prolongará la vida de sus diafragmas y cápsulas.

22. Utilice filtros pop para ayudar a mantener a los cantantes/oradores a una distancia segura de su micrófono vocal.

Al colocar un micrófono para capturar una fuente de sonido estacionaria, todo depende del ingeniero colocar el micrófono correctamente. Las cosas cambian al grabar fuentes de sonido animadas como músicos y altavoces.

Al grabar personas cantando o hablando, habrá una variación inevitable en la distancia entre el micrófono y el vocalista/orador. Cuanto más cerca esté la persona del micrófono, más pronunciada será la variación en la distancia a la señal del micrófono.

Para ayudar con esto, intente colocar un filtro pop entre la boca de la persona y el micrófono. Además de los numerosos otros beneficios de los filtros antipop, tener la barrera allí ayudará a mantener a la persona a una distancia razonable del micrófono.

23. Cuando sostenga una pluma, mantenga una línea de visión directa con el operador de su cámara, si es posible

El nombre del juego cuando se sostiene un micrófono boom es mantenerlo lo más cerca posible del talento sin dejar de encuadrar. Sin embargo, cuando está operando un micrófono boom, generalmente no puede ver el marco.

Por lo tanto, confía en el operador de la cámara para que le avise si puede bajar con el micrófono o si el micrófono está en el marco. Mantener una línea de visión directa con la cámara permitirá que esta comunicación no verbal crítica ocurra fácilmente.

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¿Dónde debo colocar el micrófono de los auriculares? Aunque no existe una posición única para un micrófono de diadema, es una buena práctica colocar el micrófono de diadema a 1-3 pulgadas de la cara y ligeramente por debajo o al costado de la boca. Esta posición capturará eficazmente su voz sin ruidos de respiración excesivos ni estallidos oclusivos.

¿Cuál es la mejor distancia del micrófono a mi boca? En situaciones de música en vivo a todo volumen, es apropiado tener el micrófono lo más cerca posible de la boca. En entornos de estudio, a menudo se considera el rango ideal de 6 a 18 pulgadas. Al juzgar la distancia ideal, tenga en cuenta la ganancia antes de la retroalimentación, las oclusivas vocales, el efecto de proximidad y la sobrecarga del micrófono.