Les 11 meilleurs microphones pour enregistrer des voix

Lorsque l’on se lance dans la musique et/ou l’enregistrement, l’une des premières questions que l’on se pose est «Quels sont les meilleurs microphones vocaux?» Cette question apparemment simple est assez complexe et il existe de nombreuses réponses. Dans cet article, nous passerons en revue les 11 meilleurs microphones pour le chant, avec un accent particulier sur l’enregistrement du chant.
Dans cet article, j’ai essayé de lister uniquement les microphones qui sont disponibles sur le marché aujourd’hui. Bon nombre des meilleurs microphones vocaux jamais produits sont des microphones vintage légendaires qui ne sont pas disponibles sur le marché aujourd’hui. Heureusement, les anciens micros de cette liste ont des éditions ou des clones plus récents qui offrent des spécifications et des performances similaires, je les ai donc ajoutés.
Notez également que même si ces micros sont des articles à prix élevé et que je ne m’attendrais pas à ce que quelqu’un achète l’un de ces micros sur un coup de tête, j’ai ajouté des liens d’affiliation le cas échéant. Si vous achetez via n’importe quel lien sur cette page, vous recevrez une commission sans frais supplémentaires pour vous!
Et avec cette introduction, passons rapidement en revue les critères des excellents microphones d’enregistrement vocal.
Qu’est-ce qui rend un microphone idéal pour enregistrer des voix?
Permettez-moi de commencer par dire que le meilleur microphone pour enregistrer un chanteur ou un style vocal n’est probablement pas le meilleur pour un autre chanteur ou style vocal. Il est important d’utiliser nos oreilles lorsque nous essayons différents microphones, d’entendre le caractère du microphone utilisé et d’entendre comment il convient au chanteur particulier.
Ces facteurs, associés à un jugement subjectif sur le caractère du microphone, sont le meilleur moyen de déterminer le meilleur du pire.
Réponse fréquente
Certaines réponses en fréquence, en général, profitent aux voix par rapport aux autres. Plus précisément, certains chanteurs, genres et gammes bénéficient de réponses en fréquence plus spécifiques. C’est très subjectif et quelque peu déroutant, alors passons en revue certaines caractéristiques de réponse en fréquence qui pourraient être favorables pour les voix.
- Réponse en fréquence plate – Une réponse en fréquence plate est idéale pour capturer les voix aussi précisément que possible. Ceci est idéal pour capturer des voix claires avec de larges plages sur des enregistrements pop et classiques.
- Atténuation douce haut de gamme – Un microphone de couleur plus foncée peut bénéficier de nombreux aspects de l’enregistrement vocal, y compris la réduction des sifflements et de la dureté globale(en particulier avec l’enregistrement numérique). Des micros plus sombres aideront également à équilibrer les voix plus brillantes dans un mix.
- Amplification de la présence: une légère amplification de la plage de présence(3 à 6 kHz) accentue une grande partie de l’intelligibilité de la parole, aidant les voix à se démarquer dans un mélange dense comme le rock, l’EDM, la pop et la musique classique.
- Sibilance Rolloff: Une légère atténuation dans la plage de sibilance(5 – 8 kHz), qui chevauche l’extrémité supérieure de la plage de présence, aidera à réduire davantage la dureté du signal vocal. Ceci est utile pour les voix particulièrement sifflantes.
- Filtre coupe -bas ou passe-haut: la suppression des basses des voix supprime efficacement le grondement des basses du signal vocal tout en aidant à minimiser l’effet de proximité.
réponse transitoire
La réponse transitoire d’un microphone fait référence à la précision du microphone dans la capture des variations soudaines du niveau de pression acoustique dans le son. Bien que la réponse transitoire ne soit pas répertoriée comme une spécification quantitative sur les fiches techniques des microphones, il convient d’en tenir compte lors du choix d’un microphone.
Sur les voix plus claires, une réponse transitoire plus rapide(plus précise) est souvent préférée. En ce qui concerne les genres musicaux, cela peut être la pop, le classique et le jazz(parfois), bien que la précision soit généralement une bonne chose dans tous les genres.
Avec des voix plus sales, une réponse transitoire plus lente(avec un son plus compressé) peut être avantageuse. Ces genres incluent le rock, le métal et(parfois) le jazz.
Sensibilité
La sensibilité optimale du microphone, comme la plupart des spécifications énumérées ci-dessus, dépend du chanteur et du genre.
Des sensibilités plus élevées sont généralement meilleures, mais seulement si l’environnement(cabine d’enregistrement, pièce, etc.) est correctement traité. Une sensibilité élevée du microphone signifie que la sortie du microphone sera forte et représentera très bien les voix.
Les microphones à condensateur ont généralement des cotes de sensibilité élevées.
Les sensibilités plus faibles, en revanche, conviennent mieux aux chanteurs plus forts(en particulier dans les genres hard rock et métal) et aux environnements d’enregistrement moins qu’idéaux.
Les meilleurs types de microphones pour enregistrer des voix
Quand on voit des micros vocaux de studio, ce sont généralement:
Examinons plus en détail chacun de ces types:
Microphones à condensateur à tube et enregistrement vocal
La plupart des microphones vocaux de studio de la plus haute qualité et les plus appréciés sont des microphones à tube. Qu’ils soient modernes ou classiques, le caractère de ces micros est généralement adapté au chant.
Les micros à lampe ont souvent un caractère chaud(et légèrement compressé) avec un léger glissement des aigus. Beaucoup d’entre eux ont un son incroyable dans les gammes de présence et de sibilance.
Le caractère «plus sombre» des tubes à vide profite grandement aux microphones à tubes avec un enregistrement numérique relativement stérile. C’est aussi le cas des voix brillantes.
Comme toujours, nous suggérons d’écouter ces micros sur le chant avant de choisir d’enregistrer avec eux. Bien sûr, cela est difficile si vous ne possédez pas ou n’avez pas accès à ces microphones.
Microphones à condensateur FET et enregistrement vocal
Les microphones à condensateur FET(solid state) sont très courants pour enregistrer des voix en studio.
Ces microphones sont parmi les microphones les plus précis du marché. Si vous recherchez une capture vocale propre, un condensateur à semi-conducteurs pourrait être fait pour vous!
L’inconvénient d’être si précis est que les condensateurs FET peuvent parfois produire des signaux trop durs/lumineux qui pourraient représenter négativement la parole.
Notez que les condensateurs FET sont, en moyenne, moins chers que leurs homologues de microphone à tube.
Microphones dynamiques et enregistrement vocal
Les microphones dynamiques(bobine mobile et ruban) sont techniquement moins sensibles que les condensateurs, mais sonnent toujours très bien sur certains types de voix.
Les réponses en fréquence colorées des microphones dynamiques profitent à certains types de voix plus difficiles et à certains genres musicaux plus difficiles.
La dynamique des bobines mobiles offre souvent des accents de présence qui aident à accentuer l’intelligibilité vocale. Cela compense leurs atténuations typiques des aigus et des graves(qui peuvent également bénéficier de la réduction du bruit vocal).
Les microphones à ruban ne sont généralement pas utilisés dans les studios pour enregistrer des voix, mais ils offrent des atténuations haut de gamme au son naturel et une grande touche de couleur sonore sur les voix.
Les 11 meilleurs microphones pour enregistrer des voix
En créant cette liste, j’ai essayé d’ajouter quelques variations dans le choix du microphone. Cependant, comme vous le verrez, les microphones à condensateur constituent l’essentiel de la liste et sont préférés dans la plupart des cas.
1.AKG C12
L’AKG C 12 est l’un des microphones vintage les plus célèbres et les plus appréciés au monde. Il est considéré par beaucoup comme le meilleur microphone jamais produit.
Comme beaucoup d’excellents microphones pour le chant en studio, il s’agit d’un microphone à condensateur à tube multi-patterns à large diaphragme.
Son introduction en 1953 a changé à jamais le cours de la technologie des microphones. Sa célèbre cartouche, la CK 12, est souvent imitée mais rarement recréée en termes de qualité.
Ce microphone a été le premier à pouvoir produire 9 diagrammes polaires différents. Il l’a fait sans modifier radicalement la réponse en fréquence ou la sensibilité de sortie du microphone. Selon l’environnement vocal et d’enregistrement, un modèle polaire peut être plus adapté à la voix qu’un autre.
La caractéristique la plus évidente du C 12 est l’augmentation du haut de gamme. Contrairement à ce que nous voyons sur le papier(le graphique de réponse en fréquence), cette amplification haut de gamme ne rend pas le son du micro dur ou grêle comme c’est le cas sur de nombreuses autres capsules avec des constructions de moindre qualité.
Le C 12 offre beaucoup de corps de milieu de gamme(bien que peut-être moins que le 251 ou le U 47) pour aller avec son caractère de tube brillant et sonne bien sur les voix masculines et féminines. Ce micro est idéal, en particulier pour les voix masculines plus sombres, car il ajoute de la luminosité tout en conservant un beau caractère de tube.
Bien que la production originale de l’AKG C 12 soit terminée depuis longtemps(depuis 1963), il existe encore des C 12 disponibles sur le marché vintage(si vous êtes prêt à renoncer à un acompte sur une maison).

Heureusement, sur le marché actuel, Telefunken propose son propre microphone C12. Ce micro est une réédition historique très proche de l’original avec de légères améliorations de la qualité de fabrication globale.
Le C12 de Telefunken fait un excellent travail pour correspondre à la réponse en fréquence douce et aérée de l’original.
Si vous recherchez un C12 sans passer beaucoup de temps, d’efforts et d’argent à chercher sur les anciens marchés, le Telefunken C12 est disponible comme neuf(et probablement à un prix inférieur).

En 1994, AKG a récemment(relativement parlant) sorti le C 12 VR: un microphone similaire au C 12 original mais avec des spécifications légèrement différentes. Son son varie du son du C 12 d’origine.
De nombreux audiophiles et amateurs de micros vintage diraient que l’AKG C 12 VR n’a rien à voir avec le C 12 d’origine. Je suis d’accord. Le C 12 mérite certainement une première place sur la liste, tandis que le C 12 VR serait probablement plus bas dans la liste(le cas échéant). Cependant, le C 12 VR est toujours un microphone vocal incroyable et est disponible à un prix bon marché.

2. Telefunken Ela M 251
Le Telefunken Ela M 251 aurait facilement pu être numéro 1 sur cette liste. Cependant, comme ce micro est basé sur le numéro un AKG C 12, je l’ai placé en deuxième position.
La brève histoire de l’Ela M 251 est la suivante: Telefunken ne fabriquait pas à l’origine de microphones, mais servait plutôt de distributeur. Telefunken a distribué de nombreux microphones de Neumann, mais à la fin des années 1950, Neumann a décidé de reprendre sa propre distribution. Telefunken, désormais dépourvu d’un condensateur à large diaphragme leader de l’industrie, a passé un contrat avec AKG pour construire un microphone basé sur leur modèle C 12. Le résultat fut l’Ela M 251, sorti en 1959.
Ce microphone à condensateur à tube à large diaphragme multi-patterns était très similaire au C 12 sur lequel il était basé, mais avec de légères optimisations de la conception globale(y compris une distance plus courte entre la capsule CK 12 et le tube à vide 6072).
La 251 a conservé l’essentiel du caractère brillant de la C 12 avec une légère mais notable augmentation de la carrosserie. Le son précis mais riche du 251 en a fait un microphone vintage légendaire très recherché par les audiophiles et les investisseurs et toujours utilisé dans les studios du monde entier.

Bien que l’Ela M 251 d’origine ait été abandonnée depuis longtemps, Telefunken a créé de nombreux autres 251 au fil des ans. Il existe des styles modernisés de ce microphone en production aujourd’hui. L’un de ces microphones est le Telefunken Ela M 251 E, qui est une version très proche et peut-être améliorée de la conception originale.
À un prix élevé, le Telefunken Ela M 251 E ne se trouve généralement que dans les studios professionnels qui en profitent suffisamment pour se le permettre. Cela dit, le prix pourrait certainement en valoir la peine, étant donné que l’Ela M 251 est l’un des, sinon le meilleur, microphones d’enregistrement vocal de la planète .

3. Neumann U 67
Le Neumann U 67 est un autre microphone classique qui est un choix incroyable pour enregistrer des voix. Il y a quelque chose dans les micros à lampes vintage qui fait vraiment briller les voix à l’ère trop stérile et propre de l’enregistrement numérique.
Le U 67 a été introduit sur le marché par Neumann en 1960 en remplacement de son U 47 incroyablement réussi.
Au cœur du U 67 se trouve la capsule K67 de Neumann. Comme le CK 12 mentionné ci-dessus, le K67 est une capsule à condensateur à double diaphragme qui est appréciée pour son caractère solide et sa belle sonorité. C’est peut-être la deuxième capsule la plus populaire(après la CK 12) et est souvent la base de la conception des capsules à large diaphragme aujourd’hui.
Le U 67 excelle sur les voix de toutes sortes, offrant de beaux médiums ; la quantité parfaite de basses et de tonalité, et un peu d’éclat. Une voix enregistrée avec le U 67 sonne comme si elle avait été mixée directement dans le microphone!

Le Neumann U 67 d’origine a longtemps été abandonné de la chaîne de fabrication(depuis 1971). La forte demande pour ce magnifique micro a conduit Neumann à produire une réédition de ce micro en 2018, connue sous le nom de Neumann U 67 SET, à la louange de beaucoup(et peut-être à la consternation des revendeurs de micros vintage).
Le U 67 SET a la même capsule et la même conception électronique que l’original avec une unité d’alimentation améliorée pour répondre aux normes d’aujourd’hui.
Il est difficile de battre le Neumann U 67(ou le nouveau U 67 SET) lorsqu’il s’agit d’un microphone vocal de studio polyvalent.

4. Neumann U47
En remontant plus loin dans l’histoire de Neumann, cette liste ne serait pas complète si elle ne mentionnait pas le mythique U 47(première vente commerciale enregistrée en 1949).
Ce micro est un excellent de tous les temps en termes de micros vocaux de studio. Il a beaucoup de caractère et donne vraiment vie aux voix sur les enregistrements en studio.
Le son du U 47 peut être décrit comme luxuriant, plein, épais et lisse. Sa capsule K47, son tube VF14 et son transformateur BV-08 sont à l’origine de la richesse du son produit par ce micro parfaitement adapté au chant.

Telefunken fait un excellent travail en capitalisant sur la recréation de microphones vintage célèbres et très recherchés. Sa version modernisée du U 47 est un autre bel exemple de cette tendance.
Le U 47 de Telefunken sonne magnifiquement et correspond étroitement au caractère old school du U 47 de 1949 de Neumann.

Pour une alternative moins chère, Warm Audio propose sa version du U 47. Warm Audio est connu pour ses recréations peu coûteuses de vénérables microphones vintage.
5.Sony C-800G
Le Sony C-800G est une référence dans le monde du R&B et du hip-hop. Ce microphone à tube offre un grand poids et une grande profondeur aux voix douces et dures. Sa réponse transitoire est presque parfaite sur les voix de rap les plus percussives et les passages les plus longs.
La capsule à double diaphragme Sony C-800G est basée sur le célèbre Neumann K67, permettant des diagrammes polaires omnidirectionnels, bidirectionnels et cardioïdes.
Le C-800G de Sony utilise un tube 6AU6 dans le corps avec un grand dissipateur de chaleur externe pour maintenir le tube à une température optimale. Cette caractéristique de conception intrigante permet une fonctionnalité idéale dans presque toutes les circonstances de studio.
Le C-800G offre beaucoup de caractère et aide à épaissir tout type de voix. Son caractère relativement sombre est apprécié à l’époque moderne de l’enregistrement numérique.

6. Or de référence de Manley
Le Manley Reference Gold est un micro moins connu, mais c’est l’un des meilleurs choix pour de nombreux ingénieurs du son(et les meilleures listes X).
Ce condenseur à large diaphragme est merveilleusement précis et constitue un choix idéal pour capturer la plupart des types de voix. Sa capsule est basée sur la conception CK 12 et utilise du 12AT7 à faible bruit.
Avec le Manley Reference Gold, nous obtenons tout le caractère d’un microphone à lampe avec très peu de bruit supplémentaire. Ce micro est merveilleusement transparent avec un médium neutre ; extrémité supérieure allongée ; et la chaleur et le caractère de style tube. Que demander de plus à un microphone vocal de studio?

7. Neumann U 87
Depuis sa création en 1967, le Neumann U 87 est un microphone vocal standard de l’industrie.
Le U 87 marque le premier microphone à semi-conducteurs de cette liste. Avec les avancées relativement nouvelles de la technologie audio à semi-conducteurs, Neumann a développé et publié le U 87 en tant que version FET du U 67. Il a conservé la capsule de style K67(retravaillée sous le nom de K87) mais a remplacé le circuit amplificateur à tube par un transformateur.. -Conception basée sur.
Ce microphone offre des motifs cardioïdes, omnidirectionnels et polaires en forme de 8. Bien que le cardioïde soit généralement préféré pour l’enregistrement des voix, il existe certainement des cas où les motifs omnidirectionnels ou en forme de 8 ont leurs avantages.
Le U 87 d’origine sonne merveilleusement précis, offrant beaucoup de corps dans les médiums ainsi qu’un éclat haut de gamme. Son amplification haut de gamme est suivie d’une atténuation assez nette, ce qui fait que ce micro à semi-conducteurs brille sur les voix sans paraître trop dur.
Le convertisseur d’impédance à transistor du U 87 a rendu sa réponse transitoire légèrement plus rapide que celle du U 67 tout en réduisant la saturation du signal(par rapport au tube EF86 du ’67). En général, les microphones FET ont une précision améliorée au détriment du caractère, par rapport à leurs homologues à condensateur à tube.

Aujourd’hui, le U 87 est toujours un acteur majeur de l’industrie du disque et son successeur, le Neumann U 87 AI, est un best-seller. En fait, le U 87(et le U 87 AI) sont souvent considérés comme des balises de studio professionnelles pour les clients bien rémunérés.
Le nouveau U 87 AI est parfois critiqué pour être trop brillant et donc dur pour les oreilles. C’est notamment le cas de l’enregistrement audionumérique, froid et stérile par nature. Cela dit, le U 87 AI est toujours l’un des meilleurs en termes de microphones à condensateur de studio et sonne incroyable sur la grande majorité des types de voix.

8. Neumann TLM 103
Avec le Neumann TLM 103, nous atterrissons au numéro 8 sur la liste et entrons dans la partie la moins chère(moins de 2 000 $) de la liste. Le TLM 103 a été introduit sur le marché en 1997 comme une alternative abordable au vénérable U 87.
Le TLM 103(«Transformerless 103») est un microphone à condensateur à large diaphragme sans transformateur et un best-seller de Neumann GmbH. À son prix relativement bas, le 103 est un excellent microphone vocal de studio haut de gamme que de nombreux propriétaires de studios de projet peuvent se permettre.
Ce microphone utilisait une capsule basée sur le K67/K87 des U 67 et U 87, respectivement.
Si vous recherchez des enregistrements vocaux propres, clairs et extrêmement précis à un prix relativement bas, ne cherchez pas plus loin que le TLM 103. Il a un bruit propre incroyablement faible et son circuit de sortie minimise la perte de transmission, garantissant un son incolore qui reste vrai à la performance vocale originale.

Notez que Neumann propose également le TLM 103 D en tant que version numérique du TLM 103. Ce microphone intègre efficacement un convertisseur analogique-numérique et des processeurs de signaux numériques dans la conception du microphone.
9.AKG C414
L’AKG C 414 est en fait une gamme complète de microphones à condensateur à semi-conducteurs à large diaphragme qui sont en développement depuis 1971. Toute la famille C 414 est basée sur la capsule CK 12.
Les professionnels utilisent régulièrement le C 414 EB d’origine s’ils ont la chance d’en avoir une paire(voire une seule). Le C 414 EB et de nombreux modèles ultérieurs, y compris le C 414 TLII), sont appréciés pour leur réponse fluide et relativement brillante qui permet à vos pistes vocales enregistrées de s’asseoir immédiatement sur un mixage.

Dans la production actuelle, nous avons les AKG C 414 XLS et XLII. Les deux microphones excellent pour la parole et de nombreuses autres sources sonores. Chacun offre 9 diagrammes polaires sélectionnables et est incroyablement précis avec peu de bruit propre.
Sur les voix plus claires, je recommande d’utiliser le C 414 XLS légèrement plus sombre. Au contraire, dans les voix plus sombres, je suggérerais le C 414 XLII. Cela dit, les deux modèles captent incroyablement bien les voix en studio.


10. Choux 4038
Le Coles 4038 fait cette liste principalement en raison de son caractère naturel mais charmant et de sa réponse incroyable au chant. Cependant, il s’agit en partie ici de représenter les microphones à ruban comme des microphones vocaux.
Affectueusement surnommé le «gaufrier», le Coles 4038 possède un diaphragme à ruban incroyablement fin qui est un facteur majeur dans sa réponse transitoire précise. La finesse du diaphragme oblige aussi à faire attention à ne pas exploser le ruban, surtout lorsqu’on l’utilise au chant.
Avec cette clause de non-responsabilité, le Coles 4038 est un choix extraordinaire pour le chant. Tant que nous éloignons suffisamment le microphone du chanteur et que nous le protégeons avec un filtre anti-pop, nous pouvons nous attendre à des résultats spectaculaires.
Une capture précise et une atténuation haut de gamme douce confèrent au 4038 un caractère sombre mais sauvagement naturel. Dans les voix plus brillantes, cela est souvent considéré comme un jackpot, faisant du Coles 4038 un incontournable pour les voix féminines.

11. Shure SM7B
Le Shure SM7B est le microphone le moins cher de cette liste et représente les microphones dynamiques à bobine mobile. J’aimerais présenter SM7B comme «une place supplémentaire après un top 10» plutôt que «la dernière place dans un top 11».
La raison en est que ce micro est particulièrement efficace pour capter les voix aiguës(pour le hard rock, le métal, etc.) et parfois les voix hip-hop plus percussives. Cependant, pour tous les autres types de voix et de performances, ce micro est médiocre.
Il a une très faible sensibilité ; une réponse en fréquence limitée et une réponse transitoire lente. Encore une fois, il est idéal pour les trucs lourds, mais il manque les principaux facteurs qui en font un excellent micro vocal polyvalent.

Notes supplémentaires sur l’enregistrement vocal
Comme ressource supplémentaire pour vous, j’ai ajouté une liste de contrôle des facteurs qui vous aideront à tirer le meilleur parti de ces microphones lors de l’enregistrement de voix:
- Insonorisation de l’espace d’enregistrement: En règle générale, il est préférable de n’avoir que du son direct(sans réflexion) au niveau du microphone. La suppression du bruit extérieur de la cabine est également essentielle pour capturer les voix les plus propres possibles.
- Utilisez un filtre anti-pop – cela aide énormément à réduire les plosives dans le signal du microphone.
- Distance du microphone du chanteur: cela aide à réduire l’effet de proximité sur les microphones directionnels. Il réduit également les plosives et les sibilances dans le signal du microphone et permet une captation plus cohérente en termes de dynamique(loi du carré inverse).
- Inclinez légèrement le micro hors de l’axe: cela aide à réduire l’occlusion et la sibilance tout en masquant légèrement l’extrémité supérieure du micro.
- Utilisez un pied de microphone approprié et un pied de microphone de haute qualité – cela maintiendra le microphone solidement en place et réduira également les bruits mécaniques et de manipulation dans le signal du microphone.
- Gardez la latence au minimum si vous enregistrez numériquement: tout retard de latence dans l’envoi au casque aura un effet sur la performance du chanteur.
