I 23 migliori consigli per un migliore posizionamento del microfono

Ecco i 23 migliori suggerimenti per un migliore posizionamento del microfono:

Ognuno di questi 23 punti merita maggiori dettagli. Questo articolo spiegherà ciascuno di questi suggerimenti in modo più approfondito senza entrare in specifiche situazioni di microfoni.

Perché dovremmo preoccuparci di migliorare le nostre capacità di posizionamento del microfono?

In qualità di ingegneri del suono o artisti della registrazione(professionisti o aspiranti), siamo orgogliosi della nostra capacità di catturare il suono. Il posizionamento del microfono è una parte essenziale per catturare il miglior suono possibile dal mondo che ci circonda.

• Il 50% del suono complessivo proviene dalla sorgente(il musicista, l’altoparlante, lo strumento o un’altra persona/dispositivo che crea il suono)
• Il 20% del suono generale è l’ambiente(stanza, ambiente, ecc.)
• Un altro 20% del suono complessivo ha a che fare con la posizione del microfono rispetto alla sorgente sonora e all’ambiente.
• L’ultimo 10% del suono complessivo è definito dalla scelta del microfono.

Sebbene sia oggetto di dibattito, molti ingegneri(me compreso) saranno generalmente d’accordo con le percentuali di cui sopra. Dato che questo blog parla di microfoni, mi piacerebbe pensare che la scelta del microfono abbia un ruolo più importante, ma in realtà il posizionamento del microfono gioca un ruolo più importante.

Anche le più piccole regolazioni della posizione del microfono possono migliorare la risposta in frequenza del microfono, il sanguinamento, il sovraccarico, il rapporto segnale/rumore e molto altro. Inoltre, il corretto posizionamento del microfono catturerà il «punto debole» in cui una sorgente suona meglio.

Imparare il corretto posizionamento del microfono è un’abilità che dura tutta la vita. Nessun artista, strumento, stanza o microfono è lo stesso. Tuttavia, avere una solida conoscenza del posizionamento del microfono ti garantirà un suono eccezionale alla sorgente ogni volta che sei responsabile del posizionamento del microfono.

1. Ascolta prima di posizionare il microfono per trovare il «punto debole»

Questo è il consiglio più importante per il corretto posizionamento del microfono in studio e svolge anche un ruolo nella trasmissione.

Che cos’è un microfono «sweet spot»? Il punto debole è la posizione relativa a una sorgente sonora in cui quella sorgente suona meglio soggettivamente e/o oggettivamente. I punti deboli dipendono in gran parte dalle stesse sorgenti sonore e anche dall’ambiente acustico. Posizionare un microfono nel punto debole generalmente produrrà i risultati migliori.

L’acustica è un campo di studio estremamente complicato. Il modo in cui le onde sonore si comportano nel loro mezzo(di solito aria quando si usano i microfoni) e nell’ambiente circostante(altre onde sonore e superfici riflettenti) è molto complesso.

Tutto questo per dire che a seconda della posizione dell’ascoltatore o del microfono, una sorgente sonora suonerà in modo diverso. Quindi trovare la migliore posizione di ascolto/microfono soggettiva, o addirittura oggettiva, è una questione di provare varie posizioni in un ambiente acustico.

A seconda della configurazione polare del microfono, esistono metodi specifici per aiutarti a trovare il punto debole.

• Omnidirezionale: collega un orecchio e ascolta attentamente con l’altro. Spostati nel punto debole in cui la sorgente/l’ambiente suona meglio e posiziona il microfono omnidirezionale lì(con la capsula dove si trovava l’orecchio aperto).
• Tipo cardioide: tappare un orecchio, avvolgere l’altro e ascoltare attentamente con l’orecchio aperto. Una volta trovato il punto debole, posiziona il microfono cardioide con la sua capsula rivolta perpendicolarmente al palmo della mano verso la sorgente sonora. Questo è efficace con tutti i microfoni di tipo cardioide e funziona abbastanza bene anche con i microfoni bidirezionali.
• Microfoni stereo: quando si posizionano coppie stereo abbinate e quasi accoppiate(di microfoni di tipo cardioide), coprite entrambe le orecchie con le mani e spostatevi per trovare il punto debole.

In alternativa, se ci sono più ingegneri o musicisti in giro, puoi usare il seguente metodo per trovare il punto debole:

Chiedi all’assistente tecnico di spostare un microfono attorno a una sorgente sonora mentre l’ingegnere capo ascolta il segnale del microfono nella sala di controllo. Avere un sistema di comunicazione in atto in modo che l’ingegnere capo possa dirigere la posizione del microfono mentre ascolta il suono del microfono.

Prendersi del tempo per trovare il punto debole in cui il microfono suonerà meglio è, ancora una volta, il consiglio più importante di questo elenco. Se hai intenzione di raccogliere informazioni o abitudini da questo articolo, lascia perdere!

2. Comprendi il tipo di direzione e il diagramma polare del tuo microfono

Questo suggerimento è specifico per il microfono. Conoscere la direzione o le direzioni in cui un microfono è più sensibile è fondamentale quando si posiziona quel microfono.

Esistono due tipi fondamentali di indicazioni per i microfoni:

• Direzione superiore: la linea di risposta sull’asse del microfono punta verso l’alto. La maggior parte dei microfoni a matita e palmari sono la direzione migliore.
• Direzione laterale: la linea di risposta sull’asse del microfono punta verso l’esterno. La maggior parte dei condensatori e dei nastri a diaframma largo sono direzionali laterali.

Negli esempi precedenti, il Neumann KM 184 e lo Shure SM57 sono microfoni top address. Sono più sensibili alla direzione in cui puntano.

Il Neumann U 87 AI e il Royer R-121 sono microfoni con indirizzo laterale. Sono più sensibili ai suoni che arrivano dai loro lati piuttosto che «dove stanno puntando».

Comprendere il tipo di direzione di un microfono significa che sapremo dove si trova il punto di riferimento sull’asse e a quale direzione il microfono è più sensibile. Una volta che conosciamo il quadro di riferimento, è essenziale comprendere la configurazione polare del microfono per un posizionamento ottimale del microfono.

Per brevità di questo articolo, suddividiamo i modelli polari del nostro microfono in 3 semplici categorie:

• Omnidirezionale: sensibile da tutte le angolazioni.
• Bidirezionale: figura 8 schema polare che è ugualmente sensibile alla parte anteriore e posteriore e morto ai lati(90° e 270°).
• Unidirezionale: diagramma polare cardioide e tipo shotgun più sensibile alla parte anteriore.

Che tu abbia il compito di posizionare un microfono particolare o di scegliere il microfono giusto per una posizione particolare, comprendere i modelli polari è fondamentale. Esaminiamo alcune generalità dei 3 principali tipi polari:

Omnidirezionale	bidirezionale	Unidirezionale
Sensibile a tutte le direzioni	Davanti a dietro sensibili	frontone sensibile
Meno colorazione fuori asse	Qualche colorazione fuori asse	La maggior parte della colorazione fuori asse
Nessun effetto di prossimità	Aumento dell’effetto di prossimità	qualche effetto di prossimità
Più sanguinamento(meno separazione)	Un po’ di sangue(dal retro)	La minor quantità di sanguinamento(la maggior separazione)
Ideale per il microfono a distanza	o vicino o lontano	Ideale per riprese ravvicinate
Ideale per microfonare più sorgenti contemporaneamente	Ottimo per microfonare una o due sorgenti contemporaneamente	Ideale per microfonare come sorgente singola
Peggiore guadagno prima del feedback	Guadagno medio prima del feedback	Migliore guadagno prima del feedback
Resistente al rumore del vento	Vulnerabile al rumore del vento	Vulnerabile al rumore del vento
Ideale per coppie stereo distanziate	Ideale per coppie stereo abbinate e quasi	Ideale per coppie stereo abbinate e quasi
Cattura di più l’ambiente	Cattura un po’ di atmosfera	Cattura meno l’ambiente
Immune alle interruzioni vocali	La vocale più sensibile si interrompe	Sensibile alle interruzioni vocali

Questi punti non solo aiuteranno a posizionare ogni tipo di diagramma polare, ma ti aiuteranno anche a scegliere il microfono giusto per il lavoro.

Hai bisogno di chiudere il microfono su ogni batteria in una batteria? Puntare i microfoni cardioidi in asse è probabilmente l’opzione migliore. Hai bisogno di registrare una batteria completa con basso e chitarra? Prova a utilizzare microfoni omnidirezionali in un » punto debole» distante.

3. Comprendere l’effetto di prossimità

Qual è l’effetto di prossimità? L’effetto di prossimità è un aumento della risposta dei bassi nei microfoni direzionali man mano che si avvicinano alla sorgente sonora. L’effetto di prossimità si verifica maggiormente nei microfoni bidirezionali, meno nei microfoni cardioidi ed è assente nei microfoni omnidirezionali.

Comprendere l’effetto di prossimità migliorerà notevolmente la posizione del microfono. Lascia che ti spieghi questo suggerimento in modo aneddotico.

Ho appreso per la prima volta dell’effetto di prossimità mentre microfonavo i cabinet delle chitarre in studio alla scuola di ingegneria audio.

Quando suono la mia chitarra dal vivo, uso sempre un cardioide posizionato il più vicino possibile al cono dell’altoparlante per evitare emorragie e feedback.

In studio, ero libero dalla spiacevole possibilità di feedback, sanguinamento dello strumento, rumore del palco e altri rumori estranei. Ho anche avuto la fortuna di tracciare con un Royer R-121(un microfono a nastro bidirezionale).

Tuttavia, essendo nuovo alla registrazione e al microfono, la mia abitudine di esibirmi dal vivo mi faceva posizionare il microfono contro la maglia del mio amplificatore. Il risultato è stato un tono di chitarra fangoso che mancava di chiarezza.

Che cosa è andato storto? La mia traccia di chitarra non suonava come se fosse nella cabina dello studio.

Innanzitutto, non ho cercato o ascoltato il punto debole(vedi suggerimento 1). In secondo luogo, l’effetto di prossimità(che è più presente nei microfoni bidirezionali) ha esagerato la fascia bassa del segnale del microfono.

Non trovando il punto debole(vorrei sapere quel trapano per allora), ho spostato il Royer R-121 indietro di diversi piedi. Il risultato? Un tono di chitarra più pulito e naturale!

Tutto questo per dire che quando usi i microfoni direzionali, fai attenzione a quanto li stai posizionando vicino alla sorgente sonora desiderata.

4. Comprendere le interruzioni vocali

Il più delle volte, i microfoni verranno utilizzati per catturare il suono della voce di qualcuno. La voce umana crea interruzioni vocali, fondamentali per la comprensione quando si posizionano i microfoni per registrare il parlato.

Cosa sono le interruzioni vocali e come influiscono sui microfoni? Le esplosioni sono forti esplosioni di energia eolica che provengono dalla bocca di un altoparlante. I pop si verificano su alcuni suoni consonantici quando una parte della bocca si chiude e si apre(labbra, lingua e denti o la parte posteriore della bocca) e sovraccaricano il microfono, causando dei «pop».

La posizione del microfono è una delle strategie principali per ridurre ed eliminare le interruzioni vocali. Parliamo di alcuni suggerimenti per il posizionamento del microfono:

Inoltre, i microfoni omnidirezionali sono praticamente immuni al sovraccarico esplosivo. Quindi, se stai usando un microfono omnidirezionale per la voce, il microfono può essere posizionato molto più vicino all’altoparlante/cantante. Inoltre, non dovrai nemmeno preoccuparti dell’effetto di prossimità!

Ancora una volta, prova ad ascoltare/posizionare il microfono finché non trovi il punto debole. Idealmente, questo sarà in una posizione in cui il microfono sarà anche al sicuro dalle interruzioni vocali.

5. Comprendere la fase e lo sfasamento

La fase è una componente critica del complicato campo dell’acustica. Le onde sonore in un ambiente acustico interagiscono tra loro in modo complesso e dipendente dalla frequenza.

Cos’è la fase e perché è importante per i microfoni? La fase si riferisce alla quantità che un’onda ha attraversato durante il suo ciclo. Poiché i segnali audio e del microfono sono onde, la fase è importante. Due forme d’onda/segnali identici in fase si sommano, mentre due forme d’onda/segnali identici fuori fase si annullano a vicenda. Il posizionamento del microfono è fondamentale per la coerenza di fase.

Quando due onde si allineano perfettamente in fase, le loro ampiezze positive e negative corrispondono e si sommano. Quando due onde si allineano perfettamente fuori fase, i valori negativi di un’onda corrispondono ai valori positivi dell’altra e le onde si annullano.

La fase aiuta a spiegare alcuni dei » punti deboli» del microfono ed è anche importante conoscere la posizione di un microfono tra gli altri microfoni.

Quando due o più microfoni sono installati in un ambiente acustico, la fase delle onde sonore in quei microfoni diventa molto importante. Ciò è particolarmente vero se i microfoni sono mixati in mono o posizionati per catturare la stessa sorgente sonora.

I segnali dei microfoni in fase vengono combinati per produrre una rappresentazione completa della sorgente. I segnali microfonici fuori fase, d’altra parte, produrranno una rappresentazione sottile e debole della sorgente.

A causa della natura complessa delle onde sonore, non ci saranno mai due microfoni completamente in fase o completamente fuori fase, ma con un posizionamento corretto possono essere abbastanza vicini.

Per migliorare la coerenza di fase tra due microfoni, considerare quanto segue:

Il miglior esempio del mondo reale per spiegare la fase e lo sfasamento è il microfono del rullante all’interno di una batteria (sia microfono da vicino che per cuffia).

Microfono per batteria (con rullante) con overhead

Quando si microfona la batteria con le overhead, è pratica comune utilizzare una coppia stereo con due microfoni posti a distanze uguali dal rullante. Questo è intrinsecamente vero per le coppie abbinate, ma viene cercato anche con le coppie distanziate.

Il tamburo è importante ed è probabile che sia quello che colpisce di più. Ha anche informazioni critiche medio-basse (generalmente una forte risonanza tra 150 e 300 Hz).

Vogliamo che i microfoni a soffitto raccolgano la scatola in fase per catturare il suo suono completo. Analizziamo la coerenza di fase delle coppie top matching e spaziate:

• Coppia superiore abbinata: le capsule del microfono sono posizionate il più vicino possibile l’una all’altra, quindi sono alla stessa distanza dal tamburo.
• Coppia superiore distanziata: i microfoni sono distanziati l’uno dall’altro ma alla stessa distanza dal tamburo. Spesso puntano nella stessa direzione o almeno in una simile.

Tieni presente che la fascia alta dei piatti può permettersi di essere un po’ più sfasata e i tom di solito non vedono tanta azione quanto il rullante. La grancassa è più lontana e di solito viene ascoltata separatamente. Le spese generali sono anche filtrate con un filtro passa alto per rimuovere i bassi dalla cassa in caso di problemi di fase.

Primo piano di una scatola del microfono con un microfono superiore e un microfono inferiore

Una tecnica abbastanza popolare consiste nel microfonare la parte superiore e inferiore di un tamburo. La parte superiore cattura maggiormente l’impatto del bastone sulla testa del battitore, mentre la parte inferiore cattura il sonaglio sulla testa del rullante.

Pertanto, quando si utilizza il microfono da entrambi i lati, posizionare entrambi i microfoni direzionali alla stessa distanza dall’armadio, ma puntarli in direzioni opposte. Ciò rende i due microfoni il più sfasati possibile.

Questo suonerà orribile fino a quando uno dei segnali del microfono non cambia fase (o nel preamplificatore del microfono o in post-elaborazione). Modificando la fase di un segnale del microfono, entrambi i segnali saranno in fase l’uno con l’altro.

6. Comprendere il guadagno prima del feedback in situazioni reali

Quando si riprende dal vivo, che si tratti di un singolo microfono da podio o di una configurazione completa per un’orchestra o un gruppo rock, è fondamentale capire il guadagno prima del feedback.

Che cos’è il guadagno prima del feedback? Guadagno prima del feedback è la quantità di guadagno che può essere applicata a un microfono in una situazione di boost prima che si verifichi il feedback con i monitor pieghevoli e/o il sistema PA. GBF è influenzato dall’ambiente acustico, dal diagramma polare del microfono e dalla posizione del microfono rispetto agli altoparlanti.

Sebbene i microfoni rispondano sicuramente agli altoparlanti PA, è più importante concentrarsi sul posizionamento del microfono rispetto ai monitor ribaltabili.

I monitor pieghevoli sono configurati per consentire a musicisti e artisti di ascoltare se stessi. Pertanto, i monitor sono spesso puntati verso le orecchie dell’esecutore e il loro microfono vocale. Puntare un altoparlante verso un microfono è, ovviamente, una ricetta per il feedback.

Immagino che questo diventi in parti uguali il posizionamento del microfono e il posizionamento del monitor.

Una solida comprensione dei modelli polari del microfono aiuterà a posizionare i microfoni con i monitor. Usa sempre i microfoni direzionali nelle impostazioni live e fai in modo che i loro punti nulli siano puntati verso i monitor.

Diamo un’occhiata ad alcune strategie di posizionamento del microfono di backup dal vivo per diversi modelli polari:

• Omnidirezionale: fai molta attenzione. Troppo grande rischio di feedback.
• Bidirezionale: prova a usarlo lontano dai monitor.
• Cardioide: può essere posizionato vicino ai monitor se il monitor è fuori asse di 180° (punto zero cardioide).
• Ipercardioide: può essere posizionato vicino ai monitor se i monitor sono fuori asse di 109,5° e 250,5° (punti nulli ipercardioide)
• Supercardioide: può essere posizionato vicino ai monitor se i monitor sono fuori asse di 126,9° e 233,1° (punti nulli del supercardioide)
• Fucile a pompa/Lobar: normalmente non utilizzato nell’amplificazione sonora dal vivo.

7. Conoscere la sorgente sonora

Una parte importante del posizionamento del microfono è capire quale suono stai cercando di catturare. Quando microfondi qualsiasi sorgente sonora, chiediti quanto segue:

• Da dove viene il suono?
• In quale direzione viaggia principalmente il suono?
• A quale distanza il suono è completamente sviluppato?

Prendiamo una chitarra acustica come esempio.

Da dove viene il suono su una chitarra acustica e in che direzione viaggia?

• Buca: la buca proietta gran parte dei bassi e del corpo dello strumento spingendo molta aria. Le basse frequenze viaggiano in tutte le direzioni, mentre le frequenze più alte viaggiano verso l’esterno dalla bocca.
• Body/Soundboard: il guscio esterno del corpo della chitarra acustica proietta gran parte del suono dello strumento. Queste onde sonore viaggiano in modo omnidirezionale, ma sono spesso focalizzate verso l’esterno dalla tavola armonica anteriore. Ciò è dovuto principalmente al musicista che blocca il suono dal retro.
• Corde: anche le corde suonano. Questi suoni viaggiano in tutte le direzioni.

A quale distanza il suono di una chitarra acustica è completamente sviluppato? Vedi suggerimento 15.

La frequenza fondamentale più bassa di una chitarra acustica nell’accordatura standard è ~ 82 Hz (MI ₂). 82 Hz ha una lunghezza d’onda di 4,18 m (13,7 piedi), che è la distanza necessaria per lo sviluppo del suono completo. Tuttavia, sentiamo un contenuto più armonico della chitarra e quindi sentiamo un suono completamente sviluppato a una distanza molto più vicina di 4,18 m. Posizionare un microfono a metà di quella distanza (2,09 mo 6,85 piedi) produrrebbe un suono pieno basato sulla prima armonica fondamentale più bassa.

Grazie a questa conoscenza, possiamo prendere decisioni migliori sul posizionamento del microfono. Le chitarre acustiche con microfono sono spesso la nostra prima scelta. Quello che perdiamo in un “suono pienamente sviluppato”, lo guadagniamo in chiarezza stando vicino alle corde e isolando lo strumento.

Sapere che la bocca espelleva molta aria significa che possiamo evitare di puntare un microfono direttamente verso la bocca. Ciò ridurrà le possibilità di sovraccaricare il microfono, così come il rombo che deriva da grandi movimenti d’aria.

Conosci le tue sorgenti sonore e posiziona i tuoi microfoni di conseguenza.

8. Ascolta la stanza

Ogni stanza è diversa, acusticamente parlando. Inoltre, la posizione di una sorgente sonora in una stanza altererà drasticamente il suo suono a qualsiasi distanza significativa.

L’ascolto della stanza è strettamente correlato al suggerimento 1 (trova il punto debole). Se la stanza è acusticamente morta, il punto debole dipenderà in gran parte dalla sorgente sonora stessa. Se la stanza è molto riverberante, il punto debole sarà fortemente influenzato dai riflessi nella stanza.

Muoviti nella stanza e cerca di trovare la distanza critica (la posizione in cui il suono nella stanza (riflessioni iniziali, riverbero e onde stazionarie) diventa forte quanto la sorgente sonora diretta). Un microfono posizionato a una distanza critica potrebbe suonare bene come un microfono ambientale aggiuntivo, ma non produrrà un’acquisizione chiara della sorgente.

Se la stanza suona in modo assolutamente terribile (molte stanze non trattate lo fanno), potrebbe essere meglio microfonare le sorgenti un po’ più vicino del solito per ridurre al minimo i riflessi della stanza poco lusinghieri.

9. Regola ambientale 2:1

Qual è la regola ambientale 2:1? La regola dell’ambiente 2:1 afferma che un microfono cardioide deve essere posizionato due volte più lontano da una sorgente sonora rispetto a un microfono omnidirezionale per catturare quantità uguali di ambiente nella stanza.

10. Regole di distanza 3:1

Qual è la regola del microfono 3:1? La regola pratica 3:1 afferma che se un microfono registra una sorgente sonora a una distanza x, il microfono successivo deve essere posizionato ad almeno 3x dal primo microfono. Ciò riduce sufficientemente l’ampiezza della sorgente sonora al secondo microfono e riduce la probabilità di cancellazione di fase tra i microfoni.

11. Regola di fase 10 dB

La regola della fase di 10 dB gioca a stretto contatto con la regola della distanza 3:1.

Qual è la regola del microfono da 10 dB? La regola dei 10 dB è una regola generale che stabilisce quanto segue: quando più microfoni nelle immediate vicinanze acquisiscono la stessa sorgente sonora, è meglio avere una differenza di segnale di almeno 10 dB tra il microfono dedicato e i microfoni ausiliari per ridurre al minimo la fase problemi.

Fondamentalmente, volevo condividere questo suggerimento perché a volte la regola della distanza 3:1 non è realizzabile (a causa di restrizioni di spazio o vicinanza di sorgenti sonore). In questo caso, prova a posizionare i microfoni più vicini ma riducendo il guadagno sul microfono lontano per emulare l’obiettivo della regola della distanza 3:1.

12. 12° tasto – Righello da 12 pollici

La regola del dodicesimo tasto -12 pollici si applica agli strumenti a corda acustici (in particolare la chitarra acustica).

Qual è la regola per i pickup a 12 tasti da 12 pollici? La regola del 12° tasto da 12 pollici afferma che è meglio iniziare a suonare una chitarra (o uno strumento a corda simile) con un microfono direzionale a 12 pollici di distanza e puntato sul 12° tasto della chitarra. Da lì, è probabile che leggeri movimenti portino il microfono nel punto ideale per suonare la chitarra in primo piano.

13. Prova a inclinare il microfono leggermente fuori asse

Inclinare il microfono leggermente fuori asse ha numerosi potenziali vantaggi. Questo leggero cambiamento nella posizione del microfono può aiutare a ridurre la possibilità di:

Andare troppo fuori asse con i microfoni direzionali spesso colora il segnale del microfono in modo poco lusinghiero. Tuttavia, una leggera inclinazione (come suggerisce questo suggerimento) non influirà troppo sulla risposta in frequenza del microfono producendo una cattura più pulita della sorgente sonora.

14. Chiudere il microfono per ridurre le perdite

Ci sono molte situazioni in cui il sanguinamento/perdita del microfono è inevitabile. Esibizioni dal vivo, sale studio gremite, tavole rotonde, potremmo andare avanti.

Nelle situazioni di cui sopra, microfonare attentamente le sorgenti sonore eviterà perdite/perdite del microfono dalle altre sorgenti sonore. Ciò aumenta la chiarezza di ogni strumento/sorgente e fornisce ulteriore flessibilità nel mix.

Nelle impostazioni orchestrali, gli strumenti in primo piano sono spesso «microfiniti» per migliorare la loro chiarezza nel mix.

Il microfono ravvicinato viene eseguito anche per la voce nella musica pop e le registrazioni vocali nelle discussioni del panel.

15. Microfono a distanza per catturare suoni più pieni

Come discusso nel suggerimento 7 (conosci la sorgente sonora), microfonare una sorgente a distanza consentirà al suo suono di svilupparsi più completamente prima che raggiunga il microfono.

Inoltre, i microfoni omnidirezionali, le coppie stereo e i microfoni stereo suonano in modo più naturale a distanza.

Allo stesso modo, quando si registrano strumenti compositi (come una batteria, ad esempio) o più strumenti (un’orchestra come esempio estremo), l’utilizzo di microfoni remoti per catturare l’esecuzione nel suo insieme è un’eccellente tecnica microfonica. Questo produce un suono più pieno e naturale rispetto ai singoli elementi microfonici ravvicinati.

Ancora una volta, trova quel punto debole quando posizioni i microfoni a qualsiasi distanza.

16. Prova più microfoni sulla stessa sorgente

Il microfono di una sorgente con più microfoni viene spesso utilizzato con grande efficacia. Con più microfoni, siamo in grado di ottenere:

17. Less is more in ambienti dal vivo e situazioni di studio densi

Questo consiglio può sembrare controintuitivo, ma la verità è che troppi microfoni possono suonare peggio di pochi microfoni quando si acquisiscono un gran numero di strumenti e sorgenti sonore.

Chiudere microfono ogni sorgente sonora in un ambiente denso sembra un’ottima opzione che produrrebbe una registrazione pulita e flessibile. Tuttavia, di solito non è così. Vediamo perché è(non è):

Quindi meno è di più quando si microfonano ambienti dal vivo e situazioni di studio densi. Spesso una buona coppia stereo con pochi microfoni spot selezionati produrrà una registrazione molto più pulita rispetto a microfonare ogni elemento individualmente. Ti farà risparmiare anche un sacco di lavoro!

18. Guarda i batteristi suonare/riscaldarsi prima di microfonare i loro kit

Questo consiglio vale anche per cantanti e altri musicisti. Osserva la loro tecnica e come si muovono con il loro strumento.

Una volta che hai una buona idea del movimento del batterista, posiziona i microfoni dove è meno probabile che si intromettano e colpisci.

Tieni presente che i microfoni progettati per la batteria sono generalmente durevoli e possono durare. Tuttavia, se il batterista colpisce un microfono con la sua bacchetta, la registrazione(o il rinforzo del suono) subirà un brutto transitorio o una clip.

Con altri musicisti, posiziona i microfoni in modo simile in modo che non si scontrino tra loro.

19. Utilizzare supporti stereo per tecniche stereo abbinate e quasi

I supporti stereo sono un enorme risparmio di tempo quando si tratta di microfoni stereo.

Invece di utilizzare clip e supporti per microfono individuali per le tue coppie abbinate e quasi abbinate, usa supporti stereo. Ciò ridurrà il tempo di configurazione, migliorerà la coerenza del posizionamento e ridurrà notevolmente la probabilità di dover riposizionare i microfoni.

20. In stanze non ideali, prova a tagliare le spese generali

Questo si adatta perfettamente al suggerimento 8(ascolta la stanza). Tuttavia, è difficile posizionarsi per sentire dove si troverebbe la batteria in testa.

Quindi, invece, un buon consiglio è quello di ascoltare la stanza, e se la stanza suona in modo terribile, fidati che abbassare i microfoni superiori migliorerà il suono della batteria.

Abbassando i microfoni a soffitto, riduciamo il rapporto tra il suono diretto della batteria e il suono della stanza. Se la stanza non suona bene, vorremmo naturalmente meno sui nostri microfoni!

21. Appendere i microfoni a tubo capovolti durante le lunghe sessioni in modo che il tubo non surriscaldi i diaframmi.

In molti studi, vedrai i microfoni posizionati sottosopra. Questa tendenza derivava dai microfoni a condensatore a tubi e dal modo in cui gli ingegneri li usavano in passato.

Vedete, l’elettronica nei tubi produce molto calore. Quando il tubo a vuoto di un microfono a tubo si riscalda, il calore aumenta. Poiché le capsule del microfono sono solitamente sopra i tubi nel design del microfono, sono spesso danneggiate dal calore eccessivo.

I microfoni a tubo sospesi a testa in giù non alterano il loro suono in modo evidente. Tuttavia, posizionarli in questo modo prolungherà sicuramente la vita dei tuoi diaframmi e capsule.

22. Usa i filtri anti-pop per mantenere i cantanti/oratori a distanza di sicurezza dal tuo microfono vocale.

Quando si posiziona un microfono per acquisire una sorgente sonora fissa, spetta al tecnico posizionare correttamente il microfono. Le cose cambiano quando si registrano sorgenti sonore animate come musicisti e altoparlanti.

Durante la registrazione di persone che cantano o parlano, ci sarà una variazione inevitabile nella distanza tra il microfono e il cantante/altoparlante. Più la persona è vicina al microfono, più marcata è la variazione della distanza dal segnale del microfono.

Per aiutarti, prova a posizionare un filtro anti-pop tra la bocca della persona e il microfono. Oltre ai molti altri vantaggi dei filtri anti-pop, avere la barriera lì aiuterà a mantenere la persona a una distanza ragionevole dal microfono.

23. Quando tieni una penna, mantieni una visuale diretta con l’operatore della videocamera, se possibile

Il nome del gioco quando si tiene in mano un microfono boom è di tenerlo il più vicino possibile al talento mentre si continua a inquadrare. Tuttavia, quando utilizzi un microfono ad asta, di solito non puoi vedere la cornice.

Quindi si affida all’operatore della telecamera per fargli sapere se può scendere con il microfono o se il microfono è nell’inquadratura. Mantenere una linea di visuale diretta con la telecamera consentirà che questa comunicazione non verbale critica avvenga facilmente.

Domande correlate

Dove devo mettere il microfono dell’auricolare? Anche se non esiste un’unica posizione per un microfono indossato, è buona norma posizionare il microfono indossato a 1-3 pollici dal viso e leggermente al di sotto o al lato della bocca. Questa posizione catturerà efficacemente la tua voce senza rumori respiratori eccessivi o schiocchi esplosivi.

Qual è la distanza migliore dal microfono alla mia bocca? In situazioni di musica dal vivo ad alto volume, è opportuno avere il microfono il più vicino possibile alla bocca. In studio, da 6 a 18 pollici è spesso considerato la gamma ideale. Quando si giudica la distanza ideale, considerare il guadagno prima del feedback, le interruzioni vocali, l’ effetto di prossimità e il sovraccarico del microfono.