As 23 principais dicas para um melhor posicionamento do microfone

Aqui estão as 23 principais dicas para um melhor posicionamento do microfone:

Cada um desses 23 pontos merece mais detalhes. Este artigo explicará cada uma dessas principais dicas em maior profundidade sem entrar em situações específicas de microfonação.

Por que devemos nos preocupar em melhorar nossas habilidades de posicionamento de microfones?

Como engenheiros de áudio ou artistas de gravação(profissionais ou aspirantes), nos orgulhamos de nossa capacidade de capturar som. O posicionamento do microfone é uma parte essencial para capturar o melhor som possível do mundo ao nosso redor.

• 50% do som geral vem da fonte(o músico, alto-falante, instrumento ou outra pessoa/dispositivo que cria o som)
• 20% do som geral é o ambiente(sala, ambiente, etc.)
• Outros 20% do som geral têm a ver com a posição do microfone em relação à fonte sonora e ao ambiente.
• Os últimos 10% do som geral são definidos pela escolha do microfone.

Embora seja uma questão de debate, muitos engenheiros(inclusive eu) geralmente concordam com as porcentagens acima. Como este blog é sobre microfones, gostaria de pensar que a escolha do microfone desempenha um papel maior, mas, na verdade, o posicionamento do microfone desempenha um papel maior.

Mesmo os menores ajustes na posição do microfone podem melhorar a resposta de frequência do microfone, sangramento, sobrecarga, relação sinal-ruído e muito mais. Além disso, o posicionamento adequado do microfone capturará o «ponto ideal» onde uma fonte soa melhor.

Aprender o posicionamento adequado do microfone é uma habilidade para toda a vida. Nenhum artista, instrumento, sala ou microfone é igual. No entanto, ter uma compreensão sólida do posicionamento do microfone garantirá que você soe bem na fonte sempre que estiver encarregado do posicionamento do microfone.

1. Ouça antes de colocar o microfone para encontrar o «ponto ideal»

Esta é a dica mais importante para o posicionamento adequado do microfone no estúdio e também desempenha um papel na transmissão.

O que é um microfone «sweet spot»? O ponto ideal é a posição relativa a uma fonte de som onde essa fonte soa melhor subjetiva e/ou objetivamente. Os pontos doces dependem em grande parte das próprias fontes sonoras e também do ambiente acústico. Colocar um microfone no ponto ideal geralmente produz os melhores resultados.

A acústica é um campo de estudo extremamente complicado. A forma como as ondas sonoras se comportam em seu meio(geralmente ar quando microfones são usados) e em seu entorno(outras ondas sonoras e superfícies reflexivas) é muito complexa.

Tudo isso para dizer que, dependendo da localização do ouvinte ou do microfone, uma fonte de som soará diferente. Portanto, encontrar a melhor posição subjetiva, ou mesmo objetiva, de audição/microfone é uma questão de experimentar várias posições em um ambiente acústico.

Dependendo do padrão polar do microfone, existem métodos específicos para ajudá-lo a encontrar o ponto ideal.

• Omnidirecional: Conecte um ouvido e ouça atentamente com o outro. Mova-se para o ponto ideal onde a fonte/ambiente soa melhor e coloque o microfone omnidirecional lá(com a cápsula onde estava seu ouvido aberto).
• Tipo cardioide: Conecte um ouvido, cubra o outro e ouça com atenção com o ouvido aberto. Depois de encontrar o ponto ideal, posicione o microfone cardióide com a cápsula apontando perpendicularmente à palma da mão em direção à fonte de som. Isso é eficaz com todos os microfones do tipo cardióide e também funciona muito bem com microfones bidirecionais.
• Microfones estéreo: Ao colocar pares estéreo correspondentes e quase correspondentes(de microfones do tipo cardióide), cubra ambas as orelhas com as mãos e mova-se para encontrar o ponto ideal.

Alternativamente, se houver vários engenheiros ou músicos por perto, você pode usar o seguinte método para encontrar o ponto ideal:

Faça com que o engenheiro assistente mova um microfone em torno de uma fonte de som enquanto o engenheiro líder ouve o sinal do microfone na sala de controle. Tenha um sistema de comunicação instalado para que o engenheiro-chefe possa direcionar a localização do microfone enquanto ouve o som do microfone.

Reservar um tempo para encontrar o ponto ideal onde o microfone soará melhor é, novamente, a dica mais importante desta lista. Se você vai coletar informações ou hábitos deste artigo, deixe por isso mesmo!

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2. Entenda o tipo de direção e o padrão polar do seu microfone

Essa dica é específica para o microfone. Saber a(s) direção(ões) em que um microfone é mais sensível é crucial ao colocar esse microfone.

Existem dois tipos básicos de direções para microfones:

• Direção Superior: A linha de resposta no eixo do microfone aponta para o topo. A maioria dos microfones de lápis e de mão são a melhor direção.
• Direção Lateral: A linha de resposta no eixo do microfone aponta para fora. A maioria dos condensadores e fitas de diafragma grande é direcional lateral.

Nos exemplos acima, o Neumann KM 184 e o Shure SM57 são microfones de endereço superior. Eles são mais sensíveis à direção em que apontam.

O Neumann U 87 AI e o Royer R-121 são microfones de endereço lateral. Eles são mais sensíveis aos sons vindos de seus lados do que «para onde estão apontando».

Entender o tipo de direção de um microfone significa que saberemos onde o ponto de referência está no eixo e em qual direção o microfone é mais sensível. Uma vez que conhecemos o quadro de referência, é essencial entender o padrão polar do microfone para o posicionamento ideal do microfone.

Para manter este artigo curto, vamos dividir os padrões polares do nosso microfone em 3 categorias simples:

• Omnidirecional: Sensível de todos os ângulos.
• Bidirecional: Figura 8 padrão polar que é igualmente sensível para a frente e para trás e morto para os lados(90° e 270°).
• Unidirecional: padrões polares tipo cardióide e espingarda que são mais sensíveis à frente.

Se você está encarregado de colocar um microfone específico ou escolher o microfone certo para uma posição específica, entender os padrões polares é fundamental. Vamos rever algumas generalidades dos 3 principais tipos polares:

Omnidirecional	bidireccional	Unidirecional
Sensível a todas as direções	Sensível de frente para trás	sensível ao frontão
Menos coloração fora do eixo	Alguma coloração fora do eixo	Coloração mais fora do eixo
Sem efeito de proximidade	Aumento do efeito de proximidade	algum efeito de proximidade
Mais sangramento(menos separação)	Alguns sangram(da parte de trás)	A menor quantidade de sangramento(a maior separação)
Melhor para microfonação remota	perto ou longe	Melhor para microfonação próxima
Ideal para microfonar várias fontes ao mesmo tempo	Ótimo para microfonar uma ou duas fontes ao mesmo tempo	Ideal para microfonar como uma única fonte
Pior ganho antes do feedback	Ganho médio antes do feedback	Melhor ganho antes do feedback
Resistente ao ruído do vento	Vulnerável ao ruído do vento	Vulnerável ao ruído do vento
Ideal para pares estéreo espaçados	Ideal para pares estéreo combinados e quase combinados	Ideal para pares estéreo combinados e quase combinados
Capture mais o ambiente	Capture alguma atmosfera	Capture menos o ambiente
Imune a paradas de vogais	As paradas de vogais mais sensíveis	Sensível a paradas de vogais

Esses pontos não apenas ajudarão a posicionar cada tipo de padrão polar, mas também o ajudarão a escolher o microfone certo para o trabalho.

Você precisa fechar o microfone em cada bateria em um kit de bateria? Apontar microfones cardióides no eixo é provavelmente sua melhor opção. Precisa gravar uma bateria completa com baixo e guitarra? Tente usar microfones omnidirecionais em um » ponto ideal» distante.

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3. Entenda o efeito de proximidade

O que é o efeito de proximidade? O efeito de proximidade é um aumento na resposta de graves em microfones direcionais à medida que se aproximam de sua fonte de som. O efeito de proximidade ocorre mais em microfones bidirecionais, menos em microfones cardióides e está ausente em microfones omnidirecionais.

Compreender o efeito de proximidade melhorará muito a posição do seu microfone. Deixe-me explicar essa dica de forma anedótica.

Eu aprendi sobre o efeito de proximidade pela primeira vez enquanto microfonava gabinetes de guitarra no estúdio na escola de engenharia de áudio.

Ao microfonar minha guitarra ao vivo, sempre uso um cardióide colocado o mais próximo possível do cone do alto-falante para evitar sangramento e feedback.

No estúdio, eu estava livre da desagradável possibilidade de feedback, sangramento de instrumento, ruído de palco e outros ruídos estranhos. Eu também tive a sorte de estar rastreando com um Royer R-121(um microfone de fita bidirecional).

No entanto, sendo novo em gravação e microfonação, meu hábito de tocar ao vivo me fez colocar o microfone contra a malha do meu amplificador. O resultado foi um tom de guitarra enlameado que não tinha clareza.

O que deu errado? Minha faixa de guitarra não soava como se estivesse na cabine do estúdio.

Primeiro, não procurei nem ouvi o ponto ideal (veja a dica 1). Em segundo lugar, o efeito de proximidade (que está mais presente em microfones bidirecionais) exagerava a extremidade baixa do sinal do microfone.

Não encontrando o ponto ideal (gostaria de saber esse exercício até então), movi o Royer R-121 vários metros para trás. O resultado? Um tom de guitarra mais limpo e natural!

Tudo isso para dizer que, ao usar microfones direcionais, esteja ciente de quão perto você os está colocando da fonte de som desejada.

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4. Entenda as paradas de vogais

Na maioria das vezes, os microfones serão usados ​​para capturar o som da voz de alguém. A voz humana cria paradas vocais, que são fundamentais para a compreensão ao colocar microfones para gravar a fala.

O que são paradas vocais e como elas afetam os microfones? Explosões são fortes rajadas de energia eólica que vêm da boca de um alto-falante. Os estalos ocorrem em certos sons consonantais quando uma parte da boca fecha e abre (lábios, língua e dentes, ou a parte de trás da boca) e sobrecarrega o microfone, causando «estalos».

A posição do microfone é uma das principais estratégias para reduzir e eliminar as paradas vocais. Vamos discutir algumas dicas de posicionamento do microfone:

Além disso, os microfones omnidirecionais são praticamente imunes à sobrecarga plosiva. Portanto, se você estiver usando um microfone omnidirecional nos vocais, o microfone pode ser colocado muito mais perto do falante/vocalista. Além disso, você também não terá que se preocupar com o efeito de proximidade!

Novamente, tente ouvir/posicionar o microfone até encontrar o ponto ideal. Idealmente, isso será em um local onde o microfone também estará protegido contra paradas vocais.

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5. Entenda a fase e a mudança de fase

A fase é um componente crítico do complicado campo da acústica. As ondas sonoras em um ambiente acústico interagem umas com as outras de maneira complexa e dependente da frequência.

O que é fase e por que é importante para microfones? Fase refere-se à quantidade que uma onda passou por seu ciclo. Como os sinais de som e microfone são ondas, a fase é importante. Duas formas de onda/sinais idênticos em fase se somam, enquanto duas formas de onda/sinais idênticos fora de fase se cancelam. O posicionamento do microfone é crucial para a coerência de fase.

Quando duas ondas se alinham perfeitamente em fase, suas amplitudes positivas e negativas combinam e se somam. Quando duas ondas se alinham perfeitamente fora de fase, os valores negativos de uma onda coincidem com os valores positivos da outra, e as ondas se cancelam.

A fase ajuda a explicar alguns dos » pontos ideais» do microfone e também é importante saber a localização de um microfone entre outros microfones.

Quando dois ou mais microfones são instalados em um ambiente acústico, a fase das ondas sonoras nesses microfones se torna muito importante. Isso é especialmente verdadeiro se os microfones forem mixados em mono ou posicionados para capturar a mesma fonte de som.

Os sinais dos microfones faseados são combinados para produzir uma representação completa da fonte. Os sinais de microfone fora de fase, por outro lado, produzirão uma representação fina e fraca da fonte.

Devido à natureza complexa das ondas sonoras, dois microfones nunca estarão completamente em fase ou completamente fora de fase, mas com o posicionamento adequado, eles podem ficar bem próximos.

Para melhorar a coerência de fase entre dois microfones, considere o seguinte:

O melhor exemplo do mundo real para explicar a fase e a mudança de fase é o microfone de caixa dentro de um kit de bateria (tanto close-up quanto microfone de fone de ouvido).

Microfone de bateria (com caixa) com overheads

Ao microfonar baterias com overheads, é uma prática comum usar um par estéreo com dois microfones colocados a distâncias iguais da caixa. Isso é inerentemente verdadeiro para pares combinados, mas também é procurado com pares espaçados.

O tambor é importante e provavelmente será o que bate mais forte. Ele também tem informações críticas de médios graves (geralmente uma forte ressonância entre 150 e 300 Hz).

Queremos que os microfones de teto peguem a caixa em fase para capturar seu som completo. Vamos analisar a coerência de fase dos pares superiores e espaçados:

• Matched Top Pair: As cápsulas do microfone são colocadas o mais próximo possível umas das outras, para que estejam à mesma distância do tambor.
• Par de Topos Espaçados: Os microfones são espaçados uns dos outros, mas à mesma distância da bateria. Eles geralmente apontam na mesma direção ou pelo menos em uma direção semelhante.

Tenha em mente que a extremidade alta dos pratos pode se dar ao luxo de estar um pouco mais fora de fase e os timbalões geralmente não veem tanta ação quanto a caixa. O bumbo está mais distante e normalmente será ouvido separadamente. Os overheads também são filtrados com um filtro passa-altas para remover o baixo do bumbo se houver problemas de fase.

Fechar uma caixa de microfone com um microfone superior e um microfone inferior

Uma técnica bastante popular envolve microfonar a parte superior e inferior de um tambor. A parte superior captura mais o impacto do bastão na cabeça do batedor, enquanto a parte inferior captura o chocalho na cabeça da caixa.

Portanto, ao usar o microfone de ambos os lados, coloque os dois microfones direcionais à mesma distância do gabinete, mas aponte-os em direções opostas. Isso torna os dois microfones o mais fora de fase possível.

Isso soará horrível até que um dos sinais do microfone mude de fase (no pré-amplificador do microfone ou no pós-processamento). Ao alterar a fase de um sinal de microfone, ambos os sinais estarão em fase um com o outro.

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6. Entenda o ganho antes do feedback em situações reais

Ao microfonar ao vivo, seja um único microfone de pódio ou uma configuração completa para uma orquestra ou banda de rock, é fundamental entender o ganho antes do feedback.

O que é ganho antes do feedback? Gain Before Feedback é a quantidade de ganho que pode ser aplicada a um microfone em uma situação de reforço antes que ocorra feedback com monitores dobráveis ​​e/ou sistema de PA. O GBF é influenciado pelo ambiente acústico, o padrão polar do microfone e a posição do microfone em relação aos alto-falantes.

Embora os microfones definitivamente respondam aos alto-falantes de PA, é mais importante se concentrar no posicionamento do microfone em relação aos monitores flip-up.

Os monitores dobráveis ​​são configurados para permitir que músicos e artistas se ouçam. Portanto, os monitores são frequentemente apontados para os ouvidos do performer e seu microfone vocal. Apontar um alto-falante para um microfone é, obviamente, uma receita para feedback.

Eu acho que isso se torna o posicionamento do microfone em partes iguais e o posicionamento do monitor.

Uma sólida compreensão dos padrões polares do microfone ajudará na colocação de microfones com monitores. Sempre use microfones direcionais em configurações ao vivo e tenha seus pontos nulos apontados para os monitores.

Vejamos algumas estratégias de posicionamento de microfone de backup ao vivo para diferentes padrões polares:

• Omnidirecional: muito cuidado. Risco muito grande de feedback.
• Bidirecional: Tente usá-lo longe de monitores.
• Cardioide: Pode ser colocado próximo aos monitores se o monitor estiver 180° fora do eixo (ponto nulo cardióide).
• Hipercardioide: pode ser colocado próximo aos monitores se os monitores estiverem 109,5° e 250,5° fora do eixo (pontos nulos hipercardioides)
• Supercardióide: pode ser colocado próximo aos monitores se os monitores estiverem 126,9° e 233,1° fora do eixo (pontos nulos supercardioides)
• Shotgun/Lobar: Normalmente não é usado em reforço de som ao vivo.

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7. Conheça a fonte de som

Uma grande parte do posicionamento do microfone é entender qual som você está tentando capturar. Ao microfonar qualquer fonte de som, pergunte-se o seguinte:

• De onde vem o som?
• Em que direção o som se propaga principalmente?
• A que distância o som está totalmente desenvolvido?

Vamos pegar um violão como exemplo.

De onde vem o som em um violão e em que direção ele viaja?

• Soundhole: O soundhole projeta muito dos graves e do corpo do instrumento, empurrando muito ar. As frequências baixas viajam em todas as direções, enquanto as frequências mais altas viajam para fora da boca.
• Corpo/Soundboard: A casca externa do corpo do violão projeta muito do som do instrumento. Essas ondas sonoras viajam omnidirecionalmente, mas geralmente são focadas para fora da mesa de som frontal. Isso se deve principalmente ao músico bloqueando o som da parte traseira.
• Cordas: As cordas também soam. Esses sons viajam em todas as direções.

A que distância o som de um violão acústico é totalmente desenvolvido? Veja a dica 15.

A frequência fundamental mais baixa de um violão na afinação padrão é ~ 82 Hz(E ₂). 82 Hz tem um comprimento de onda de 4,18 m (13,7 pés), que é a distância que levaria para o som completo se desenvolver. No entanto, ouvimos mais conteúdo harmônico do violão e, assim, ouvimos um som totalmente desenvolvido a uma distância muito mais próxima do que 4,18m. Colocar um microfone na metade dessa distância (2,09 m ou 6,85 pés) produziria um som completo com base no primeiro harmônico fundamental mais baixo.

Armados com esse conhecimento, podemos tomar melhores decisões sobre o posicionamento do microfone. As guitarras acústicas com microfone são muitas vezes a nossa melhor escolha. O que perdemos em um “som totalmente desenvolvido”, ganhamos em clareza por estarmos próximos das cordas e isolando o instrumento.

Saber que a boca expeliu muito ar significa que podemos evitar apontar um microfone diretamente para a boca. Isso diminuirá as chances de sobrecarregar o microfone, bem como o estrondo que vem com grandes movimentos de ar.

Conheça suas fontes de som e posicione seus microfones de acordo.

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8. Ouça a sala

Cada quarto é diferente, acusticamente falando. Além disso, a posição de uma fonte de som em uma sala alterará drasticamente seu som a qualquer distância significativa.

Ouvir a sala está intimamente relacionado com a sugestão 1 (encontre o ponto ideal). Se a sala estiver acusticamente morta, o ponto ideal dependerá em grande parte da própria fonte de som. Se a sala for muito reverberante, o ponto ideal será fortemente influenciado pelos reflexos na sala.

Mova-se pela sala e tente encontrar a distância crítica (a posição na qual o som na sala (reflexões iniciais, reverberação e ondas estacionárias) se torna tão alto quanto a fonte de som direta). Um microfone colocado a uma distância crítica pode soar bem como um microfone ambiente adicional, mas não produzirá uma captura limpa da fonte.

Se a sala soar absolutamente terrível (muitas salas não tratadas o fazem), pode ser melhor microfonar as fontes um pouco mais perto do que o normal para minimizar os reflexos desfavoráveis ​​da sala.

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9. Regra do ambiente 2:1

O que é a regra do ambiente 2:1? A regra de ambiência 2:1 afirma que um microfone cardióide deve ser colocado duas vezes mais longe de uma fonte de som que um microfone omnidirecional para capturar quantidades iguais de ambiente da sala.

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10. Regras de distância 3:1

Qual é a regra do microfone 3:1? A regra prática 3:1 afirma que, se um microfone estiver gravando uma fonte de som a uma distância x, o próximo microfone deve ser posicionado a pelo menos 3x do primeiro microfone. Isso reduz suficientemente a amplitude da fonte de som no segundo microfone e reduz a probabilidade de cancelamento de fase entre os microfones.

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11. Regra de fase de 10 dB

A regra de fase de 10 dB joga de perto com a regra de distância 3:1.

Qual é a regra do microfone de 10dB? A regra de 10 dB é uma regra geral que afirma o seguinte: Quando vários microfones próximos capturam a mesma fonte de som, é melhor ter uma diferença de sinal de pelo menos 10 dB entre o microfone dedicado e os microfones auxiliares para minimizar a fase problemas.

Basicamente, eu queria compartilhar esta dica porque às vezes a regra de distância 3:1 simplesmente não é alcançável (devido a restrições de espaço ou proximidade de fontes de som). Nesse caso, tente colocar os microfones mais próximos, mas reduzindo o ganho no microfone distante para emular o objetivo da regra de distância 3:1.

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12. 12º traste – régua de 12 polegadas

A regra do décimo segundo traste -12 polegadas se aplica a instrumentos de cordas acústicos (particularmente o violão).

Qual é a regra para captadores de 12 trastes e 12 polegadas? A regra do 12º traste-12 polegadas afirma que é melhor começar a tocar um violão (ou instrumento de cordas semelhante) com um microfone direcional a 12 polegadas de distância e apontado para o 12º traste do violão. A partir daí, pequenos movimentos provavelmente levarão o microfone ao seu ponto ideal para tocar guitarra em close-up.

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13. Tente inclinar o microfone ligeiramente para fora do eixo

Inclinar o microfone ligeiramente para fora do eixo tem vários benefícios potenciais. Essa pequena mudança na posição do microfone pode ajudar a reduzir a chance de:

Ir muito longe do eixo com microfones direcionais, muitas vezes, colore o sinal do microfone de uma maneira pouco lisonjeira. No entanto, uma leve inclinação(como esta dica sugere) não afetará muito a resposta de frequência do microfone enquanto produz uma captura mais limpa da fonte de som.

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14. Feche o microfone para reduzir o vazamento

Existem muitas situações em que o sangramento/vazamento do microfone é inevitável. Apresentações ao vivo, salas de estúdio lotadas, painéis de discussão, poderíamos continuar.

Nas situações acima, microfonar as fontes de som de perto evitará que o microfone vaze/vaza de outras fontes de som. Isso aumenta a clareza de cada instrumento/fonte e fornece flexibilidade adicional na mixagem.

Em configurações orquestrais, os instrumentos em destaque geralmente são «microacabados» para melhorar sua clareza na mixagem.

A microfonação próxima também é feita para vocais em música pop e gravações de voz em painéis de discussão.

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15. Microfone de distância para capturar sons mais completos

Conforme discutido na dica 7(conheça a fonte sonora), microfonar uma fonte à distância permitirá que seu som se desenvolva mais completamente antes de atingir o microfone.

Além disso, microfones omnidirecionais, pares estéreo e microfones estéreo soam mais naturais à distância.

Da mesma forma, ao gravar instrumentos compostos(um kit de bateria, por exemplo) ou vários instrumentos(uma orquestra como um exemplo extremo), usar microfones remotos para capturar a performance como um todo é uma excelente técnica de microfone. Isso produz um som mais completo e natural em comparação com elementos individuais de microfone fechado.

Novamente, encontre esse ponto ideal ao colocar microfones a qualquer distância.

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16. Experimente vários microfones na mesma fonte

Microfonar uma fonte com vários microfones é frequentemente usado com grande efeito. Com vários microfones, conseguimos:

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17. Menos é mais em ambientes ao vivo e situações de estúdio densas

Esse conselho pode parecer contra-intuitivo, mas a verdade é que muitos microfones podem soar pior do que poucos microfones ao capturar um grande número de instrumentos e fontes de som.

Fechar o microfone de cada fonte sonora em um ambiente denso parece uma ótima opção que produziria uma gravação limpa e flexível. No entanto, isso geralmente não é o caso. Vamos ver porque é(não é):

Portanto, menos é mais ao microfonar ambientes ao vivo e situações de estúdio densas. Muitas vezes, um bom par estéreo com alguns microfones pontuais selecionados produzirá uma gravação muito mais limpa do que microfonar cada elemento individualmente. Também vai poupar muito trabalho!

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18. Assista os bateristas tocando/aquecendo antes de microfonar seus kits

Este conselho também é válido para cantores e outros músicos. Observe sua técnica e como eles se movem com seu instrumento.

Depois de ter uma boa ideia do movimento do baterista, coloque os microfones onde eles são menos propensos a atrapalhar e bater em você.

Lembre-se de que os microfones projetados para bateria geralmente são duráveis ​​e podem levar uma surra. No entanto, se o baterista atingir um microfone com sua baqueta, a gravação(ou reforço de som) sofrerá um transiente ou clipe desagradável.

Com outros músicos, posicione os microfones de forma semelhante para que eles não esbarrem um no outro.

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19. Use suportes estéreo para técnicas estéreo compatíveis e quase compatíveis

Suportes estéreo são uma grande economia de tempo quando se trata de microfones estéreo.

Em vez de usar clipes de microfone e suportes individuais para seus pares correspondentes e quase correspondentes, use suportes estéreo. Isso reduzirá o tempo de configuração, melhorará a consistência do posicionamento e reduzirá bastante a probabilidade de ter que reposicionar os microfones.

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20. Em salas menos do que ideais, tente cortar a sobrecarga

Isso se encaixa muito bem com a dica 8(ouça a sala). No entanto, é difícil se posicionar para ouvir onde a sobrecarga da bateria ficaria.

Então, em vez disso, uma boa dica é ouvir a sala, e se a sala soar terrível, confie que abaixar os microfones superiores melhorará o som da bateria.

Ao abaixar os microfones de teto, reduzimos a proporção entre o som direto da bateria e o som da sala. Se a sala não soar bem, naturalmente queremos menos em nossos microfones!

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21. Pendure os microfones valvulados de cabeça para baixo durante sessões longas para que o tubo não superaqueça os diafragmas.

Em muitos estúdios, você verá microfones colocados de cabeça para baixo. Essa tendência surgiu dos microfones condensadores de tubo e da maneira como os engenheiros os usavam no passado.

Veja, a eletrônica nos tubos produz uma grande quantidade de calor. À medida que o tubo de vácuo de um microfone de tubo aquece, o calor aumenta. Como as cápsulas do microfone geralmente ficam acima dos tubos no design do microfone, elas geralmente são danificadas pelo calor excessivo.

Pendurar microfones de tubo de cabeça para baixo não alterará seu som em nenhum grau perceptível. No entanto, colocá-los assim definitivamente prolongará a vida útil de seus diafragmas e cápsulas.

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22. Use filtros pop para ajudar a manter os cantores/falantes a uma distância segura do seu microfone vocal.

Ao posicionar um microfone para capturar uma fonte de som estacionária, cabe ao engenheiro posicionar o microfone corretamente. As coisas mudam ao gravar fontes de som animadas, como músicos e alto-falantes.

Ao gravar pessoas cantando ou falando, haverá uma variação inevitável na distância entre o microfone e o vocalista/falante. Quanto mais próxima a pessoa estiver do microfone, mais pronunciada será a variação na distância do sinal do microfone.

Para ajudar com isso, tente colocar um filtro pop entre a boca da pessoa e o microfone. Além dos muitos outros benefícios dos filtros pop, ter a barreira ali ajudará a manter a pessoa a uma distância razoável do microfone.

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23. Ao segurar uma caneta, mantenha uma linha de visão direta para o operador da câmera, se possível

O nome do jogo ao segurar um microfone boom é mantê-lo o mais próximo possível do talento enquanto ainda enquadra. No entanto, quando você está operando um microfone boom, geralmente não consegue ver o quadro.

Então ele conta com o operador da câmera para informá-lo se ele pode descer com o microfone ou se o microfone está no quadro. Manter uma linha de visão direta com a câmera permitirá que essa comunicação não-verbal crítica ocorra facilmente.

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Onde devo colocar o microfone do fone de ouvido? Embora não haja uma posição única para um microfone de cabeça, é uma boa prática posicionar o microfone de cabeça a 1-3 polegadas do rosto e ligeiramente abaixo ou ao lado da boca. Esta posição irá capturar efetivamente sua voz sem ruídos respiratórios excessivos ou estalos plosivos.

Qual é a melhor distância do microfone à minha boca? Em situações de música ao vivo alta, é apropriado ter o microfone o mais próximo possível da boca. Em configurações de estúdio, 6 a 18 polegadas é frequentemente considerado o intervalo ideal. Ao julgar a distância ideal, considere o ganho antes do feedback, paradas vocais, efeito de proximidade e sobrecarga do microfone.