Os microfones já foram usados em apresentações de ópera?
A ópera é uma forma de arte verdadeiramente notável. Como em qualquer performance ao vivo muito focada no som, é comum se perguntar se os microfones são usados ou não.
Os microfones já foram usados em apresentações de ópera?
Tradicionalmente, os microfones não são usados na ópera(para instrumentos de orquestra ou cantores). Os cantores de ópera são treinados para cantar de uma forma que possa ser ouvido sobre a orquestra. No entanto, nos tempos modernos, às vezes os microfones são usados em salas maiores e são um requisito para a gravação da performance operística.
Vamos falar com mais detalhes sobre por que os microfones não são normalmente usados na ópera, bem como as situações que exigem o uso de microfones na ópera.
Microfones não são normalmente usados no Opera
A ópera nasceu no final do século XVI e início do século XVII. Isso foi antes do primeiro microfone ser inventado(o microfone de carbono em 1877) e muito antes de os microfones serem usados no teatro(início da década de 1950).
Para que o público ouvisse os cantores de ópera, então, sem recursos de reforço de som, a ópera precisava de duas coisas importantes:
- Um anfiteatro com acústica que permitisse que a voz do cantor chegasse às profundezas do público.
- Um método de canto que pode ser ouvido atrás da platéia e sobre possíveis instrumentos de acompanhamento(às vezes orquestra completa).
O anfiteatro
Os anfiteatros já existiam há muitos séculos antes da ópera.
As casas de ópera foram posteriormente desenvolvidas para abrigar performances de ópera em ambientes fechados e foram projetadas com a ideia acústica de anfiteatros em mente.
A acústica das casas de ópera de qualidade permite que a música seja ouvida com clareza por todos os membros do público, da frente à parte de trás da área de estar.
método de canto de ópera
Cantores de ópera são ensinados a projetar suas vozes de uma maneira incrível. Essa projeção é necessária para que os cantores de ópera sejam ouvidos em uma orquestra completa.
Então, como cantores de ópera cantam tão alto que podem ser ouvidos no fundo da sala? sobre a orquestra; sem microfones?
Em primeiro lugar, um cantor de ópera é treinado para projetar suas vozes em um volume semelhante ao de um grito. Criar muito volume e um alto nível de pressão sonora com sua voz é essencial para que ela seja ouvida no restante da música.
Em segundo lugar, os cantores de ópera são treinados para produzir certas nuances em sua voz. A voz humana, como outros instrumentos, tem um tom fundamental(a nota que o cantor canta) e muitas frequências harmônicas(múltiplos inteiros da fundamental).
Os cantores de ópera cantam de uma forma que acentua os harmônicos no «formante cantor» em torno de 3 kHz. A orquestra não produz uma grande quantidade de som nesta faixa. Ao aumentar a presença dessas frequências em sua voz, os cantores de ópera podem efetivamente «cortar» o som da orquestra e ser ouvidos claramente pelo público.
Esse aumento de volume na formação do cantor é uma estratégia comum entre os tipos de vozes mais graves.
Terceiro, com tipos de voz mais altos, a boca do cantor pode ser moldada para acentuar as frequências ressonantes de certas vogais. Isso novamente ajuda a melhorar as frequências de canto e permite que a voz seja ouvida em toda a sala e no resto da música.
A orquestra e os músicos
Como os cantores, a orquestra e os músicos que a compõem não são microfonados na ópera tradicional.
A orquestra produz volume mais do que suficiente e não requer nenhum reforço de som. Mesmo um único instrumento produzirá volume suficiente para ser ouvido claramente por todo o público em uma casa de ópera bem construída.
Como mencionado acima, as técnicas de canto operístico foram desenvolvidas para que as vozes pudessem ser ouvidas sobre a orquestra. Se os cantores não têm microfone, a orquestra certamente também não.
Situações em que os microfones são usados no Opera
Embora os microfones não sejam normalmente usados na ópera, há situações em que os microfones são usados:
gravando a ópera
A principal razão pela qual os microfones seriam usados em uma performance de ópera é para gravação.
Se uma ópera está sendo filmada ou gravada para reprodução de áudio, os microfones são obrigatórios. Sem microfones, não haveria som na gravação!
Nesse caso, é essencial capturar os cantores e a música juntos.
Como regra geral, sempre comece com um par estéreo colocado longe o suficiente para capturar o som completo do cantor e piano ou cantor e orquestra. Essa configuração de microfone pode ser um par espaçado, XY ou qualquer outra técnica de microfone estéreo que você goste.
O truque é capturar a performance como você normalmente a ouviria na ópera. Distância dos artistas, acústica da sala grande e microfones de alta qualidade são o nome do jogo aqui.
Somente depois de estabelecer um par estéreo de ótima sonoridade, sugiro identificar-se com um determinado músico ou cantor. O uso de microfones spot aumentará bastante a flexibilidade de mixagem na pós-produção, mas não deve ser a principal maneira de gravar uma ópera.
Ao identificar o cantor, certifique-se de que o microfone esteja a uma boa distância(pelo menos 4 pés). Cantores de ópera projetam muito alto e, em geral, um microfone próximo não captura a voz da melhor maneira. Também vale a pena tentar esconder o microfone da visão do público e das câmeras para melhorar a aparência visual da performance.
Instrumentos de localização de microfone devem ser feitos com moderação. Se houver apenas um piano para acompanhar o vocal, tocar o piano de perto com um par estéreo deve dar muita flexibilidade na mixagem.
Se houver uma orquestra, talvez alguns elementos-chave aprimorem a mixagem no lançamento.
reforço de voz
Este uso de microfones de reforço de som é um tema controverso na ópera.
Os puristas diriam que os verdadeiros cantores de ópera nunca precisam de amplificação.
No entanto, existem algumas exceções.
A primeira exceção é se o cantor não desenvolveu totalmente sua técnica e, portanto, tem uma voz menor. Esta é talvez a forma mais controversa de usar microfones em qualquer tipo de performance ao vivo.
A segunda exceção é encontrada nas grandes casas de ópera.
O objetivo de uma casa de ópera é vender ingressos e preencher assentos. Se a sala for tão grande(ou tiver uma acústica ruim o suficiente) que a música não possa ser ouvida claramente na parte de trás da sala, então o reforço de som pode ser um compromisso necessário.
Claro, microfones para reforço de som na ópera são geralmente desaprovados. Mas nas situações acima, eles podem muito bem ser necessários!
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