¿Se han utilizado alguna vez los micrófonos en las representaciones de ópera?
La ópera es una forma de arte verdaderamente notable. Al igual que con cualquier actuación en vivo muy centrada en el sonido, es común preguntarse si se utilizan micrófonos o no.
¿Se han utilizado alguna vez los micrófonos en las representaciones de ópera?
Tradicionalmente, los micrófonos no se utilizan en la ópera (para instrumentos orquestales o cantantes). Los cantantes de ópera están entrenados para cantar de una manera que se pueda escuchar sobre la orquesta. Sin embargo, en los tiempos modernos, los micrófonos a veces se utilizan en salas más grandes y son un requisito si se va a grabar la interpretación operística.
Hablemos con más detalle sobre por qué los micrófonos no se usan típicamente en la ópera, así como las situaciones que requieren el uso de micrófonos en la ópera.
Los micrófonos no se utilizan normalmente en Opera
La ópera nació a finales del siglo XVI y principios del XVII. Esto fue antes de que se inventara el primer micrófono (el micrófono de carbono en 1877) y mucho antes de que los micrófonos se usaran en el teatro (principios de la década de 1950).
Para que el público escuchara a los cantantes de ópera, entonces, sin ninguna capacidad de refuerzo de sonido, la ópera necesitaba dos cosas importantes:
- Un anfiteatro con acústica que permitiría que la voz del cantante llegara hasta el fondo del público.
- Un método de canto que se puede escuchar detrás de la audiencia y sobre los posibles instrumentos de acompañamiento (a veces orquesta completa).
El anfiteatro
Los anfiteatros habían existido durante muchos siglos antes de la ópera.
Los teatros de ópera se desarrollaron más tarde para albergar las representaciones de ópera en interiores y se diseñaron con la idea acústica de los anfiteatros en mente.
La acústica de los teatros de ópera de calidad permite que la música sea escuchada claramente por todos los miembros de la audiencia desde el frente hasta la parte posterior del área de asientos.
Método de canto de ópera
A los cantantes de ópera se les enseña a proyectar sus voces de una manera increíble. Esta proyección es necesaria para que los cantantes de ópera se escuchen en una orquesta completa.
Entonces, ¿cómo cantan los cantantes de ópera con tanto volumen que se les puede escuchar al fondo de la sala? sobre la orquesta; sin micrófonos?
En primer lugar, un cantante de ópera está capacitado para proyectar sus voces a un volumen similar al de un grito. Crear mucho volumen y un alto nivel de presión sonora con la voz es esencial para que se escuche sobre el resto de la música.
En segundo lugar, los cantantes de ópera están entrenados para producir ciertos matices en su voz. La voz humana, como otros instrumentos, tiene un tono fundamental (la nota que canta el cantante) y muchas frecuencias armónicas (múltiplos enteros de la fundamental).
Los cantantes de ópera cantan de una manera que acentúa los armónicos en el «formante del cantante» alrededor de 3 kHz. La orquesta no produce una gran cantidad de sonido en este rango. Al aumentar la presencia de estas frecuencias en su voz, los cantantes de ópera pueden «cortar» eficazmente el sonido de la orquesta y ser escuchados por el público con claridad.
Este aumento de volumen en la formación del cantante es una estrategia común entre los tipos de voces más bajas.
En tercer lugar, con tipos de voz más altos, la boca del cantante se puede moldear para acentuar las frecuencias de resonancia de ciertas vocales. Esto ayuda, nuevamente, a realzar las frecuencias cantadas y permite que la voz se escuche hasta el fondo de la sala y sobre el resto de la música.
La orquesta y los músicos
Al igual que los cantantes, la orquesta y los músicos que la componen no están microfonados en la ópera tradicional.
La orquesta produce un volumen más que suficiente y no requiere ningún refuerzo de sonido. Incluso un solo instrumento producirá suficiente volumen para que todo el público lo escuche con claridad en un teatro de ópera bien construido.
Como se mencionó anteriormente, las técnicas de canto operístico se desarrollaron para que las voces se escuchen sobre la orquesta. Si los cantantes no tienen micrófono, la orquesta ciertamente tampoco.
Situaciones en las que se utilizan micrófonos en Opera
Si bien normalmente no se utilizan micrófonos en la ópera, hay situaciones en las que se utilizan micrófonos:
Grabando la ópera
La razón principal por la que se usarían micrófonos en una representación de ópera es para grabar.
Si se está filmando o grabando una ópera para reproducción de audio, los micrófonos son imprescindibles. ¡Sin micrófonos, no habría sonido en la grabación!
En este caso, es fundamental capturar a los cantantes y la música juntos.
Como regla general, siempre comience con un par estéreo colocado lo suficientemente lejos para capturar el sonido completo del cantante y el piano o del cantante y la orquesta. Esta configuración de micrófono puede ser un par espaciado, XY o cualquier otra técnica de micrófono estéreo que desee.
El truco consiste en capturar la actuación como normalmente se oye en la ópera. La distancia de los artistas, la acústica de la gran sala y los micrófonos de alta calidad son el nombre del juego aquí.
Solo una vez que haya establecido un par estéreo con un sonido excelente, sugeriría que se identifique con algún músico o cantante en particular. El uso de micrófonos puntuales aumentará en gran medida la flexibilidad de la mezcla en la postproducción, pero no debería ser una forma principal de grabar una ópera.
Al realizar un micrófono puntual al cantante, asegúrese de que el micrófono esté a una buena distancia (al menos 4 pies). Los cantantes de ópera proyectan muy alto y, en términos generales, un micrófono de proximidad no capturará la voz de la mejor manera. También vale la pena intentar ocultar el micrófono de la vista de la audiencia y las cámaras para mejorar la apariencia visual de la actuación.
Los instrumentos de localización de micrófonos deben realizarse con moderación. Si solo hay un piano para acompañar la voz, tocar el piano de cerca con un par estéreo debería dar mucha flexibilidad en la mezcla.
Si hay una orquesta, quizás algunos elementos clave mejoren la mezcla en la publicación.
Refuerzo de voces
Este uso de micrófonos de refuerzo de sonido es un tema controvertido en la ópera.
Los puristas dirían que los verdaderos cantantes de ópera nunca necesitan amplificación.
Sin embargo hay algunas excepciones.
La primera excepción es si el cantante no ha desarrollado completamente su técnica y, por lo tanto, tiene una voz más pequeña. Esta es quizás la forma más controvertida de usar micrófonos en cualquier tipo de actuación en vivo.
La segunda excepción se encuentra en los grandes teatros de ópera.
El objetivo de un teatro de ópera es vender entradas y llenar asientos. Si la habitación es tan grande (o tiene una acústica lo suficientemente pobre) que la música no se puede escuchar claramente en la parte posterior de la habitación, entonces el refuerzo de sonido puede ser un compromiso necesario.
Por supuesto, los micrófonos para refuerzo de sonido en la ópera generalmente están mal vistos. ¡Pero en las situaciones anteriores, es muy posible que sean necesarios!
Preguntas relacionadas
¿Broadway usa micrófonos?
Broadway y otras grandes producciones teatrales prácticamente siempre tendrán a todos sus actores con micrófonos de solapa. Además de eso, los micrófonos a menudo se colocan alrededor del escenario; se utilizan para capturar el sonido de la banda; y se utilizan para la comunicación dentro del equipo técnico.
¿Los actores usan micrófonos?
Los actores profesionales, cuando actúan en películas o en teatros en vivo, casi siempre usarán pequeños micrófonos de solapa. Es raro que una gran producción teatral no tenga a sus actores con micrófono. Lo mismo ocurre en un set de filmación, donde se graba la voz del actor.
