I microfoni sono mai stati usati in spettacoli d’opera?

L’opera è una forma d’arte davvero notevole. Come per qualsiasi esibizione dal vivo molto incentrata sul suono, è comune chiedersi se vengono utilizzati o meno i microfoni.
I microfoni sono mai stati usati in spettacoli d’opera?
Tradizionalmente, i microfoni non vengono utilizzati nell’opera(per strumenti orchestrali o cantanti). I cantanti lirici sono addestrati a cantare in un modo che può essere ascoltato dall’orchestra. Tuttavia, nei tempi moderni i microfoni sono talvolta utilizzati in sale più grandi e sono un requisito se si vuole registrare la performance operistica.
Parliamo più in dettaglio del motivo per cui i microfoni non sono tipicamente utilizzati nell’opera, nonché delle situazioni che richiedono l’uso dei microfoni nell’opera.
I microfoni non sono normalmente utilizzati in Opera
L’Opera nasce tra la fine del 16° secolo e l’inizio del 17° secolo. Questo avveniva prima che fosse inventato il primo microfono(il microfono a carbone nel 1877) e molto prima che i microfoni fossero usati a teatro(primi anni ’50).
Affinché il pubblico potesse ascoltare i cantanti d’opera, quindi, senza alcuna capacità di amplificazione del suono, l’opera aveva bisogno di due cose importanti:
- Un anfiteatro con un’acustica che permetterebbe alla voce del cantante di raggiungere le profondità del pubblico.
- Un metodo di canto che può essere ascoltato dietro il pubblico e su eventuali strumenti di accompagnamento(a volte orchestra al completo).
L’anfiteatro
Gli anfiteatri esistevano da molti secoli prima dell’opera.
I teatri dell’opera furono successivamente sviluppati per ospitare spettacoli d’opera al chiuso e furono progettati pensando all’idea acustica degli anfiteatri.
L’acustica dei teatri d’opera di qualità consente alla musica di essere ascoltata chiaramente da tutti i membri del pubblico dalla parte anteriore a quella posteriore dell’area salotto.
metodo di canto lirico
Ai cantanti d’opera viene insegnato a proiettare le loro voci in un modo incredibile. Questa proiezione è necessaria affinché i cantanti d’opera siano ascoltati in un’orchestra al completo.
Allora come fanno i cantanti d’opera a cantare così forte da poter essere ascoltati in fondo alla stanza? sull’orchestra; niente microfoni?
Innanzitutto, un cantante d’opera è addestrato a proiettare la propria voce a un volume simile a quello di un urlo. Creare molto volume e un livello di pressione sonora elevato con la tua voce è essenziale per farla sentire nel resto della musica.
In secondo luogo, i cantanti d’opera sono formati per produrre alcune sfumature nella loro voce. La voce umana, come altri strumenti, ha un’altezza fondamentale(la nota cantata dal cantante) e molte frequenze armoniche(multipli interi della fondamentale).
I cantanti d’opera cantano in un modo che accentua gli armonici nella «formante cantante» intorno a 3 kHz. L’orchestra non produce una grande quantità di suono in questa gamma. Aumentando la presenza di queste frequenze nella loro voce, i cantanti d’opera possono efficacemente «tagliare» il suono dell’orchestra ed essere ascoltati chiaramente dal pubblico.
Questo aumento del volume nella formazione del cantante è una strategia comune tra i tipi di voce più bassa.
Terzo, con tipi di voce più alti, la bocca del cantante può essere modellata per accentuare le frequenze di risonanza di alcune vocali. Anche questo aiuta a migliorare le frequenze di canto e consente alla voce di essere ascoltata in tutta la stanza e nel resto della musica.
L’orchestra e i musicisti
Come i cantanti, l’orchestra ei musicisti che la compongono non sono microfonati nell’opera tradizionale.
L’orchestra produce un volume più che sufficiente e non richiede alcun rinforzo del suono. Anche un singolo strumento produrrà un volume sufficiente per essere ascoltato chiaramente dall’intero pubblico in un teatro dell’opera ben costruito.
Come accennato in precedenza, le tecniche di canto operistico si sono sviluppate in modo che le voci possano essere ascoltate dall’orchestra. Se i cantanti non hanno il microfono, di certo non ce l’ha nemmeno l’orchestra.
Situazioni in cui i microfoni vengono utilizzati in Opera
Sebbene i microfoni non siano normalmente utilizzati nell’opera, ci sono situazioni in cui vengono utilizzati i microfoni:
registrazione dell’opera
Il motivo principale per cui i microfoni verrebbero utilizzati in uno spettacolo d’opera è per la registrazione.
Se un’opera viene filmata o registrata per la riproduzione audio, i microfoni sono un must. Senza microfoni, non ci sarebbe alcun suono nella registrazione!
In questo caso, catturare i cantanti e la musica insieme è essenziale.
Come regola generale, inizia sempre con una coppia stereo posizionata abbastanza lontano da catturare il suono completo del cantante e del pianoforte o del cantante e dell’orchestra. Questa configurazione del microfono può essere una coppia distanziata, XY o qualsiasi altra tecnica di microfono stereo che ti piace.
Il trucco è catturare la performance come la ascoltereste normalmente nell’opera. La distanza dagli artisti, l’acustica della grande stanza e i microfoni di alta qualità sono il nome del gioco qui.
Solo dopo aver stabilito una coppia stereo dal suono eccezionale, suggerirei di identificarti con un particolare musicista o cantante. L’uso di microfoni spot aumenterà notevolmente la flessibilità del mix in post-produzione, ma non dovrebbe essere il modo principale per registrare un’opera.
Quando si riprende il cantante, assicurarsi che il microfono sia a una buona distanza(almeno 4 piedi). I cantanti d’opera proiettano molto forte e, in generale, un microfono ravvicinato non catturerà la voce nel migliore dei modi. Vale anche la pena provare a nascondere il microfono alla vista del pubblico e delle telecamere per migliorare l’aspetto visivo della performance.
Gli strumenti di localizzazione del microfono dovrebbero essere eseguiti con parsimonia. Se c’è un solo pianoforte per accompagnare la voce, suonare il pianoforte a stretto contatto con una coppia stereo dovrebbe dare molta flessibilità nel mix.
Se c’è un’orchestra, forse alcuni elementi chiave miglioreranno il mix al momento del rilascio.
rinforzo vocale
Questo uso di microfoni di amplificazione del suono è un argomento controverso nell’opera.
I puristi direbbero che i veri cantanti d’opera non hanno mai bisogno di amplificazione.
Tuttavia ci sono alcune eccezioni.
La prima eccezione è se il cantante non ha sviluppato completamente la propria tecnica e quindi ha una voce più piccola. Questo è forse il modo più controverso di utilizzare i microfoni in qualsiasi tipo di performance dal vivo.
La seconda eccezione si trova nei grandi teatri d’opera.
L’obiettivo di un teatro dell’opera è vendere biglietti e riempire i posti. Se la stanza è così grande(o ha un’acustica abbastanza scarsa) che la musica non può essere ascoltata chiaramente in fondo alla stanza, allora il rinforzo del suono potrebbe essere un compromesso necessario.
Naturalmente, i microfoni per il rinforzo del suono nell’opera sono generalmente disapprovati. Ma nelle situazioni di cui sopra, potrebbero benissimo essere necessari!
Domande correlate
Broadway usa i microfoni?
Broadway e altre importanti produzioni teatrali avranno quasi sempre tutti i loro attori che indossano microfoni lavalier. Inoltre, i microfoni sono spesso posizionati intorno al palco; sono usati per catturare il suono della band; e sono utilizzati per la comunicazione all’interno del team tecnico.
Gli attori usano i microfoni?
Gli attori professionisti, quando si esibiscono in un film o in un teatro dal vivo, utilizzeranno quasi sempre piccoli microfoni lavalier. È raro che una grande produzione teatrale non abbia i suoi attori con un microfono. La stessa cosa accade sul set di un film, dove viene registrata la voce dell’attore.