Des microphones ont-ils déjà été utilisés dans des représentations d’opéra ?
L’opéra est une forme d’art vraiment remarquable. Comme pour toute performance live très axée sur le son, il est courant de se demander si des microphones sont utilisés ou non.
Des microphones ont-ils déjà été utilisés dans des représentations d’opéra?
Traditionnellement, les microphones ne sont pas utilisés dans l’opéra(pour les instruments d’orchestre ou les chanteurs). Les chanteurs d’opéra sont formés pour chanter d’une manière qui peut être entendue par l’orchestre. Cependant, à l’époque moderne, les microphones sont parfois utilisés dans les grandes salles et sont indispensables si la performance d’opéra doit être enregistrée.
Parlons plus en détail des raisons pour lesquelles les microphones ne sont généralement pas utilisés dans l’opéra, ainsi que des situations qui nécessitent l’utilisation de microphones dans l’opéra.
Les microphones ne sont normalement pas utilisés dans Opera
L’opéra est né à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe. C’était avant l’invention du premier microphone(le microphone à charbon en 1877) et bien avant que les microphones ne soient utilisés au théâtre(début des années 1950).
Pour que le public entende les chanteurs d’opéra, alors, sans aucune capacité de sonorisation, l’opéra avait besoin de deux choses importantes:
- Un amphithéâtre avec une acoustique qui permettrait à la voix du chanteur d’atteindre les profondeurs du public.
- Une méthode de chant qui peut être entendue derrière le public et sur d’éventuels instruments d’accompagnement(parfois orchestre complet).
L’amphithéâtre
Les amphithéâtres existaient depuis des siècles avant l’opéra.
Les opéras ont ensuite été développés pour accueillir des représentations d’opéra à l’intérieur et ont été conçus avec l’idée acoustique des amphithéâtres à l’esprit.
L’acoustique des maisons d’opéra de qualité permet à la musique d’être entendue clairement par tous les membres du public de l’avant à l’arrière du coin salon.
méthode de chant d’opéra
Les chanteurs d’opéra apprennent à projeter leur voix d’une manière incroyable. Cette projection est nécessaire pour que les chanteurs d’opéra soient entendus dans un orchestre complet.
Alors, comment les chanteurs d’opéra peuvent-ils chanter si fort qu’ils peuvent être entendus au fond de la salle? sur l’orchestre; pas de micros?
Tout d’abord, un chanteur d’opéra est formé pour projeter sa voix à un volume similaire à celui d’un cri. Créer beaucoup de volume et un niveau de pression sonore élevé avec votre voix est essentiel pour qu’elle soit entendue par-dessus le reste de la musique.
Deuxièmement, les chanteurs d’opéra sont formés pour produire certaines nuances dans leur voix. La voix humaine, comme les autres instruments, a une hauteur fondamentale(la note que chante le chanteur) et de nombreuses fréquences harmoniques(multiples entiers de la fondamentale).
Les chanteurs d’opéra chantent d’une manière qui accentue les harmoniques du «formant chanteur» autour de 3 kHz. L’orchestre ne produit pas une grande quantité de sons dans cette gamme. En augmentant la présence de ces fréquences dans leur voix, les chanteurs d’opéra peuvent effectivement «couper» le son de l’orchestre et être entendus clairement par le public.
Cette augmentation du volume dans la formation du chanteur est une stratégie courante chez les types de voix inférieures.
Troisièmement, avec des types de voix plus aigus, la bouche du chanteur peut être façonnée pour accentuer les fréquences de résonance de certaines voyelles. Cela aide à nouveau à améliorer les fréquences de chant et permet à la voix d’être entendue dans toute la pièce et sur le reste de la musique.
L’orchestre et les musiciens
Comme les chanteurs, l’orchestre et les musiciens qui le composent ne sont pas captés dans l’opéra traditionnel.
L’orchestre produit un volume plus que suffisant et ne nécessite aucune sonorisation. Même un seul instrument produira suffisamment de volume pour être entendu clairement par tout le public dans un opéra bien construit.
Comme mentionné ci-dessus, les techniques de chant lyrique se sont développées pour que les voix puissent être entendues par-dessus l’orchestre. Si les chanteurs n’ont pas de micro, l’orchestre n’en a certainement pas non plus.
Situations dans lesquelles les microphones sont utilisés dans Opera
Bien que les microphones ne soient normalement pas utilisés dans l’opéra, il existe des situations où les microphones sont utilisés:
enregistrer l’opéra
La principale raison pour laquelle les microphones seraient utilisés dans une représentation d’opéra est pour l’enregistrement.
Si un opéra est filmé ou enregistré pour la lecture audio, les microphones sont indispensables. Sans micros, il n’y aurait pas de son sur l’enregistrement!
Dans ce cas, capturer les chanteurs et la musique ensemble est essentiel.
En règle générale, commencez toujours par une paire stéréo placée suffisamment loin pour capturer le son complet du chanteur et du piano ou du chanteur et de l’orchestre. Cette configuration de micro peut être une paire espacée, XY ou toute autre technique de micro stéréo que vous aimez.
L’astuce consiste à capturer la performance comme vous l’entendriez normalement dans un opéra. La distance des interprètes, l’acoustique de la grande salle et les microphones de haute qualité sont le nom du jeu ici.
Ce n’est qu’une fois que vous avez établi une paire stéréo au son exceptionnel que je suggérerais de vous identifier à un musicien ou à un chanteur en particulier. L’utilisation de micros ponctuels augmentera considérablement la flexibilité du mixage en post-production, mais ne devrait pas être le moyen principal d’enregistrer un opéra.
Lorsque vous captez le chanteur, assurez-vous que le microphone est à une bonne distance(au moins 4 pieds). Les chanteurs d’opéra projettent très fort et, d’une manière générale, un microphone rapproché ne captera pas la voix de la meilleure façon. Il vaut également la peine d’essayer de cacher le microphone de la vue du public et des caméras pour améliorer l’apparence visuelle de la performance.
Les instruments de localisation des microphones doivent être utilisés avec parcimonie. S’il n’y a qu’un seul piano pour accompagner la voix, jouer du piano étroitement avec une paire stéréo devrait donner beaucoup de flexibilité dans le mixage.
S’il y a un orchestre, peut-être que quelques éléments clés amélioreront le mix à la sortie.
renforcement de la voix
Cette utilisation des microphones de sonorisation est un sujet controversé à l’opéra.
Les puristes diraient que les vrais chanteurs d’opéra n’ont jamais besoin d’amplification.
Cependant, il y a certaines exceptions.
La première exception est si le chanteur n’a pas complètement développé sa technique et a donc une voix plus petite. C’est peut-être la manière la plus controversée d’utiliser des microphones dans tout type de performance en direct.
La deuxième exception se trouve dans les grands opéras.
Le but d’un opéra est de vendre des billets et de remplir des sièges. Si la pièce est si grande(ou a une acoustique assez mauvaise) que la musique ne peut pas être entendue clairement à l’arrière de la pièce, alors la sonorisation peut être un compromis nécessaire.
Bien sûr, les microphones pour la sonorisation dans l’opéra sont généralement mal vus. Mais dans les situations ci-dessus, ils peuvent très bien être nécessaires!
des questions connexes
Broadway utilise-t-il des microphones?
Broadway et d’autres grandes productions scéniques auront presque toujours tous leurs acteurs portant des micros-cravates. En plus de cela, des microphones sont souvent placés autour de la scène ; sont utilisés pour capter le son du groupe; et sont utilisés pour la communication au sein de l’équipe technique.
Les acteurs utilisent-ils des microphones?
Les acteurs professionnels, lorsqu’ils se produisent sur un film ou dans un théâtre en direct, utiliseront presque toujours de petits microphones cravate. Il est rare qu’une grande production théâtrale n’ait pas ses acteurs avec un micro. La même chose se produit sur un plateau de tournage, où la voix de l’acteur est enregistrée.
